Don Bluth, aquí tienes una breve biografía

 Donald Virgil Bluth nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Desde niño sintió una gran pasión por el dibujo y la animación, inspirándose especialmente en las películas de The Walt Disney Company.

Comenzó a trabajar para Disney en la década de 1950 como animador, participando en producciones clásicas y perfeccionando su técnica. Tras regresar a la compañía en los años 70, colaboró en películas como Robin Hood y The Rescuers.

En 1979, descontento con la dirección artística de Disney, abandonó el estudio junto con varios compañeros y fundó su propia compañía de animación. Esta decisión lo convirtió en uno de los principales competidores de Disney durante los años 80.

Entre sus obras más famosas destacan:

• The Secret of NIMH (1982)
• An American Tail (1986)
• The Land Before Time (1988)
• All Dogs Go to Heaven (1989)
• Anastasia (1997)
• Titan A.E. (2000)

Además de su trabajo en el cine, participó en la creación del innovador videojuego de arcade Dragon's Lair, famoso por sus animaciones de calidad cinematográfica.

Legado

Don Bluth es considerado uno de los animadores más influyentes de la historia. Sus películas se caracterizan por una animación detallada, historias emotivas y temas más maduros de lo habitual en el cine infantil. Muchos historiadores de la animación consideran que su competencia con Disney ayudó a impulsar la mejora artística que desembocó en el llamado «Renacimiento de Disney» de finales de los años 80 y 90.

Infancia y primeros años

Donald Virgil Bluth, conocido como Don Bluth, nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Creció en una familia numerosa y pasó parte de su infancia en granjas y pequeñas comunidades del oeste estadounidense. Desde muy joven mostró interés por el dibujo, la narración y las películas animadas de Disney.

Cuando tenía apenas unos años vio Snow White and the Seven Dwarfs, una experiencia que despertó en él el deseo de convertirse en animador. Durante su adolescencia practicó constantemente el dibujo y estudió las técnicas de los grandes artistas de la animación clásica.

Primer contacto con Disney

A finales de los años cincuenta, Bluth consiguió trabajo en The Walt Disney Company como asistente de animación. Sin embargo, su estancia inicial fue breve, ya que decidió realizar una misión religiosa y posteriormente continuar sus estudios universitarios.

Tras varios años alejado de los estudios de animación, regresó a Disney en la década de 1970. Allí trabajó en películas que hoy son consideradas clásicos, entre ellas:

• Robin Hood
• The Rescuers
• Pete's Dragon

Durante esta etapa se ganó una reputación como artista talentoso y perfeccionista.

La ruptura con Disney

A finales de los años setenta, Don Bluth estaba preocupado por lo que consideraba una pérdida de calidad artística dentro de Disney. Creía que el estudio estaba abandonando los estándares de excelencia que habían caracterizado la época de Walt Disney.

En 1979, tomó una decisión histórica: renunció a Disney junto con varios animadores de gran talento para crear su propio estudio independiente. Este movimiento fue muy arriesgado, ya que Disney seguía siendo la empresa dominante de la animación mundial.

La salida de Bluth provocó retrasos en la producción de The Fox and the Hound y marcó el inicio de una nueva competencia en la industria.

El éxito de "The Secret of NIMH"

En 1982 dirigió su primera gran obra como cineasta independiente:

The Secret of NIMH

La película fue elogiada por:

• Su extraordinaria calidad visual.
• Los efectos de iluminación dibujados a mano.
• Su tono más oscuro y maduro.
• La profundidad emocional de sus personajes.

Aunque no fue un enorme éxito comercial en su estreno, con el tiempo se convirtió en una película de culto y en una de las obras más admiradas de la animación tradicional.

La década dorada

Durante los años ochenta, Don Bluth alcanzó el punto más alto de su carrera.

An American Tail

Producida por Steven Spielberg, cuenta la historia del ratón Fievel y la inmigración hacia Estados Unidos.

Fue un enorme éxito de taquilla y durante un tiempo superó a cualquier película animada de Disney en recaudación.

The Land Before Time

También producida por Spielberg, se convirtió en una de las películas infantiles más queridas de todos los tiempos.

All Dogs Go to Heaven

Estrenada el mismo día que The Little Mermaid, fue una producción ambiciosa con un tono emocional y espiritual característico del estilo de Bluth.

Innovación en los videojuegos

Además del cine, Bluth revolucionó los videojuegos con:

• Dragon's Lair
• Space Ace

Estos títulos utilizaron tecnología LaserDisc para mostrar animaciones de calidad cinematográfica, algo extraordinario para la época. Aunque su jugabilidad era sencilla, demostraron que los videojuegos podían ofrecer experiencias visuales comparables a las de una película animada.

Los años noventa y "Anastasia"

Tras varios altibajos financieros, Don Bluth regresó al primer plano con:

Anastasia

La película narra una versión romántica de la historia de la familia Romanov de Rusia. Fue un gran éxito internacional y se convirtió en la producción más popular de su etapa final.

Su banda sonora, personajes y animación ayudaron a consolidar la reputación de Bluth como el principal competidor de Disney fuera de Disney.

Titan A.E. y el cierre de una etapa

En 2000 dirigió:

Titan A.E.

La película mezclaba animación tradicional y efectos digitales avanzados. Aunque posteriormente ganó admiradores, su fracaso comercial provocó dificultades financieras para el estudio.

Tras este revés, Bluth se alejó gradualmente de la producción de largometrajes.

Estilo artístico

Don Bluth se distingue por:

• Animación tradicional muy detallada.
• Expresiones faciales intensas.
• Historias emotivas y a menudo melancólicas.
• Temas de pérdida, crecimiento y superación.
• Escenas visualmente ambiciosas.
• Villanos memorables y atmósferas oscuras.

Muchas de sus películas no evitaban mostrar el peligro, la muerte o el sufrimiento, algo poco habitual en el cine infantil contemporáneo.

Influencia y legado

Hoy Don Bluth es considerado uno de los animadores más importantes de la historia del cine. Su trabajo ayudó a mantener viva la animación tradicional durante un período en que Disney atravesaba dificultades creativas.

Numerosos artistas modernos reconocen su influencia, y películas como The Secret of NIMH, An American Tail y Anastasia siguen siendo referentes para quienes estudian animación.

Su legado demuestra que un estudio independiente podía competir con Disney mediante talento artístico, innovación y una visión creativa propia.

Mi primer video vhs

Recuerdo muy bien cuando era un niño que para nosotros tener un video era un lujo, mi abuelo se compró un video y cuando queria ver los dibujos animados que me gustaban mi abuelo alquilaba peliculas en el videoclub y los vía los fines de semana en su casa. Me grababa los cuentos de hadas, heidi, los teleñecos, david, el gnomo, bueno, todas las series de dibujos que daban en esa época. Mi vecino de toda la vida tenía un video super Betamax y tenia cintas y cintas de dibujos animados, también películas. Mi primera película que vi en Betamax en su casa fué La historia interminable, y en casa del novio de mi hermana ET El extraterrestre. Mi tito Pedro, el hermano de mi abuelo también tenía un Betamax, tenía la película de El lago azul, Tiburón... pero allí no veía ninguna peli, sólo iba de visita cinco minutos y ya está. Bueno, yo quería un video Betamax porque como mi mejor amigo tenía Betamax pensaba que podríamos intercambiarnos películas pero..... Bueno, mi madre no quería comprar un video, lo veía innecesario pero yo lo quería con todas mis fuerzas, eso de ver lo que yo quisiera cuando yo quisiera para mí era algo mágico, no se explicarme, yo era un niño. La mejor amiga de mi madre la convenció, aún me acuerdo, se llamaba Gloria, le dijo... "mujer, dale el capricho a tu hijo, si se porta super bien, saca buenas notas y le gusta tener sus propios dibujos animados y peliculas", pues al final accedió y yo me puse super contento. Fuimos al dia siguiente a la tienda de Guerrero a por un video beta, era mi sueño!, jajaja!. Cuando entramos nos atendió el empleado de allí y le dijo a mi madre que los videos Beta estaban desapareciendo, que el nuevo formato era el VHS y le recomendó que no lo comprara. Me sentó como una punzada en el pecho. Pues nada, haciendo caso al vendedor compramos un video VHS Sony, parecía un Betamax ya que Sony era exclusivo de Beta pero empezó a sacar vhs también. Pues nada, nos trajeron el video, y comprendí que mi abuelo como tenía vhs podía llevarme mis cintas a su casa y podía alquilarme cintas. Así que me conformé y me puse contento, luego mi mejor amigo también tenía vhs, bueno pues al final me quedé con el VHS y me quedé con la espinita esa de tener un video Beta pero bueno, son cosas de crios. Luego de mayor me compré un video beta para quitarme la espina esa pero que va, no es lo mismo, me deshice del beta porque ya nadie tiene beta y parecía un bicho raro, me quedé con un par de cintas de recuerdo y ya está. El vhs se quedó con el mercado del cine en casa a mi pesar, tengo en el canal de youtube LA CASA DE LA DIVERSIÓN VIP cintas beta que tengo muchos años. Para mí esas cintas tienen un gran valor sentimental, junto con mis vhs de Disney por supuesto!, como fan de Disney que he sido siempre. Os enseño con esta foto cual fué mi primer video.