Don Bluth, aquí tienes una breve biografía

 Donald Virgil Bluth nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Desde niño sintió una gran pasión por el dibujo y la animación, inspirándose especialmente en las películas de The Walt Disney Company.

Comenzó a trabajar para Disney en la década de 1950 como animador, participando en producciones clásicas y perfeccionando su técnica. Tras regresar a la compañía en los años 70, colaboró en películas como Robin Hood y The Rescuers.

En 1979, descontento con la dirección artística de Disney, abandonó el estudio junto con varios compañeros y fundó su propia compañía de animación. Esta decisión lo convirtió en uno de los principales competidores de Disney durante los años 80.

Entre sus obras más famosas destacan:

• The Secret of NIMH (1982)
• An American Tail (1986)
• The Land Before Time (1988)
• All Dogs Go to Heaven (1989)
• Anastasia (1997)
• Titan A.E. (2000)

Además de su trabajo en el cine, participó en la creación del innovador videojuego de arcade Dragon's Lair, famoso por sus animaciones de calidad cinematográfica.

Legado

Don Bluth es considerado uno de los animadores más influyentes de la historia. Sus películas se caracterizan por una animación detallada, historias emotivas y temas más maduros de lo habitual en el cine infantil. Muchos historiadores de la animación consideran que su competencia con Disney ayudó a impulsar la mejora artística que desembocó en el llamado «Renacimiento de Disney» de finales de los años 80 y 90.

Infancia y primeros años

Donald Virgil Bluth, conocido como Don Bluth, nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Creció en una familia numerosa y pasó parte de su infancia en granjas y pequeñas comunidades del oeste estadounidense. Desde muy joven mostró interés por el dibujo, la narración y las películas animadas de Disney.

Cuando tenía apenas unos años vio Snow White and the Seven Dwarfs, una experiencia que despertó en él el deseo de convertirse en animador. Durante su adolescencia practicó constantemente el dibujo y estudió las técnicas de los grandes artistas de la animación clásica.

Primer contacto con Disney

A finales de los años cincuenta, Bluth consiguió trabajo en The Walt Disney Company como asistente de animación. Sin embargo, su estancia inicial fue breve, ya que decidió realizar una misión religiosa y posteriormente continuar sus estudios universitarios.

Tras varios años alejado de los estudios de animación, regresó a Disney en la década de 1970. Allí trabajó en películas que hoy son consideradas clásicos, entre ellas:

• Robin Hood
• The Rescuers
• Pete's Dragon

Durante esta etapa se ganó una reputación como artista talentoso y perfeccionista.

La ruptura con Disney

A finales de los años setenta, Don Bluth estaba preocupado por lo que consideraba una pérdida de calidad artística dentro de Disney. Creía que el estudio estaba abandonando los estándares de excelencia que habían caracterizado la época de Walt Disney.

En 1979, tomó una decisión histórica: renunció a Disney junto con varios animadores de gran talento para crear su propio estudio independiente. Este movimiento fue muy arriesgado, ya que Disney seguía siendo la empresa dominante de la animación mundial.

La salida de Bluth provocó retrasos en la producción de The Fox and the Hound y marcó el inicio de una nueva competencia en la industria.

El éxito de "The Secret of NIMH"

En 1982 dirigió su primera gran obra como cineasta independiente:

The Secret of NIMH

La película fue elogiada por:

• Su extraordinaria calidad visual.
• Los efectos de iluminación dibujados a mano.
• Su tono más oscuro y maduro.
• La profundidad emocional de sus personajes.

Aunque no fue un enorme éxito comercial en su estreno, con el tiempo se convirtió en una película de culto y en una de las obras más admiradas de la animación tradicional.

La década dorada

Durante los años ochenta, Don Bluth alcanzó el punto más alto de su carrera.

An American Tail

Producida por Steven Spielberg, cuenta la historia del ratón Fievel y la inmigración hacia Estados Unidos.

Fue un enorme éxito de taquilla y durante un tiempo superó a cualquier película animada de Disney en recaudación.

The Land Before Time

También producida por Spielberg, se convirtió en una de las películas infantiles más queridas de todos los tiempos.

All Dogs Go to Heaven

Estrenada el mismo día que The Little Mermaid, fue una producción ambiciosa con un tono emocional y espiritual característico del estilo de Bluth.

Innovación en los videojuegos

Además del cine, Bluth revolucionó los videojuegos con:

• Dragon's Lair
• Space Ace

Estos títulos utilizaron tecnología LaserDisc para mostrar animaciones de calidad cinematográfica, algo extraordinario para la época. Aunque su jugabilidad era sencilla, demostraron que los videojuegos podían ofrecer experiencias visuales comparables a las de una película animada.

Los años noventa y "Anastasia"

Tras varios altibajos financieros, Don Bluth regresó al primer plano con:

Anastasia

La película narra una versión romántica de la historia de la familia Romanov de Rusia. Fue un gran éxito internacional y se convirtió en la producción más popular de su etapa final.

Su banda sonora, personajes y animación ayudaron a consolidar la reputación de Bluth como el principal competidor de Disney fuera de Disney.

Titan A.E. y el cierre de una etapa

En 2000 dirigió:

Titan A.E.

La película mezclaba animación tradicional y efectos digitales avanzados. Aunque posteriormente ganó admiradores, su fracaso comercial provocó dificultades financieras para el estudio.

Tras este revés, Bluth se alejó gradualmente de la producción de largometrajes.

Estilo artístico

Don Bluth se distingue por:

• Animación tradicional muy detallada.
• Expresiones faciales intensas.
• Historias emotivas y a menudo melancólicas.
• Temas de pérdida, crecimiento y superación.
• Escenas visualmente ambiciosas.
• Villanos memorables y atmósferas oscuras.

Muchas de sus películas no evitaban mostrar el peligro, la muerte o el sufrimiento, algo poco habitual en el cine infantil contemporáneo.

Influencia y legado

Hoy Don Bluth es considerado uno de los animadores más importantes de la historia del cine. Su trabajo ayudó a mantener viva la animación tradicional durante un período en que Disney atravesaba dificultades creativas.

Numerosos artistas modernos reconocen su influencia, y películas como The Secret of NIMH, An American Tail y Anastasia siguen siendo referentes para quienes estudian animación.

Su legado demuestra que un estudio independiente podía competir con Disney mediante talento artístico, innovación y una visión creativa propia.

Mi paso por el teatro. Acabé aborreciéndolo pero me caló en el corazón

Hola a todos, quería contaros mi paso por el teatro, la verdad es que al principio mi sueño era ser actor, pero que error, para eso hay que valer, controlar los nervios, la ansiedad, tener mucha memoria, y sobre todo saber improvisar bien en el escenario, donde estás expuesto a miles y miles de miradas. Bueno, yo hace años siempre padecí de timidez y agorafobia. La agorafobia es tener miedo a los espacios abiertos, y me lo estuve tratando con un psiquiatra, ir al psiquiatra no equivale a estar loco eh!, me fué muy bien la verdad. Me encontraba mejor, y como mi madre se dedicaba al teatro en sus tiempos libres yo quise seguir con su misma trayectoria, me gustaba mucho verla actuar y sentía envidia. Bueno, pues ya cuando ella murió al tiempo, decidí meterme en una academia de artes escénicas, La escuela municipal de teatro de Cartagena, mi profesor y director fué Alfredo Ávila. Las clases de teatro eran muy interesantes, te ayudaban a soltarte, a improvisar y meterte en personas que no tenían nada que ver contigo. El caso es que me daba mucho miedo subir al escenario, y lo que más los ejercicios de improvisación, me quedaba en blanco completamente, pero finjía bastante bien y no se me notaba mucho, eso es ser actor no?, bueno, pues segí con el teatro y poco a poco fuí superando varios miedos, el papel que me mejor se me daba era el de hacer de loco, jajaja, me encantaba. Pues hice tras cursos, luego estuve con Enrique escudero en el teatrico, salí en una película en la que sólo decía una frase, la película no valía mucho, pero fue toda una experiencia para mí. Luego me metí en una compañia de teatro que no recuerdo el nombre, hice de Julio en Los pobrecitos, y varias cosas mas en la escuela y en el Teatrico. Me acabé dejando el teatro y las clases por la ansiedad ya también por la enfermedad de mi padre y me quedé ahí hasta que murió. Luego pasó un año o así, yo creo que menos, es que no me acuerdo, y un amigo de La Unión, que fué compañero y amigo de mi madre del teatro de Badarkablar me pidió que le hechara una mano dirigiendo el grupo. Era un grupo de teatro de gente adulta y yo accedí con todo el placer del mundo. Estuve con ellos no se el tiempo, dirigiendolos, también salí en un scketch con mi compañera Laura, y lo pasé fatal por los nervios, pero salió bastante bien, ah!, también hice de espermatozoide, jajajaja, ahí me lo pasé genial, e hicimos un teatrillo con guiñoles para los niños, fué toda una experiencia, no quiero darme importancia pero creo que los ayudé bastante y Ramon, me ayudó mucho también, es una persona estupenda muy querido en La Unión, lo que pasa es que me ponía muy nervioso, los nervios los llevo fatal. Mi psiquiatra al principio de decirle que queria meterme a clases de interpretación me dijo que no me lo recomendaba en nada, me puso el ejemplo: Imaginate que te dan miedo las alturas (que me dan mucho miedo) y vas a un rascacielos y te asomas mirando para abajo para superarlo. Le cogerías más miedo, la impresión te mataría. Pero no le hice caso ninguno, estaba convencido que podría, me veía con fuerza, y me estrellé. Pasó un tiempo sin hacer teatro porque me fuí de La Unión, conocí a mi actual pareja y lo dejé todo por irme con él. Pasó el tiempo y mi compañera Laura me dijo que si podía hacerles el favor de volver a hacer el scetch del pedo con ella, y accedí. Me alegré un montón de volver a ver a toda mi gente, pero me puse fatal de los nervios, el numerito saló genial pero me di cuenta que eso no era para mí, tenía pensado en meterme en una compañia de teatro de aquí de Los Dolores, pero al final pasé de meterme, estoy muy tranquilo sin el teatro no me gusta, odio salir, y yo me pregunto, que bicho me picó para querer ser actor de teatro con mi ansiedad, así que acabé aborreciéndolo, conocí a personas estupendas, y no me arrepiento en absoluto porque fué una super experiencia para mi vida, que he querido compartirla aquí para que la conozcáis por encima, decirles al grupo de Badarkablar sobre todo, que os llevo en mi corazon y que sigáis adelante. Os quiero!