Don Bluth, aquí tienes una breve biografía

 Donald Virgil Bluth nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Desde niño sintió una gran pasión por el dibujo y la animación, inspirándose especialmente en las películas de The Walt Disney Company.

Comenzó a trabajar para Disney en la década de 1950 como animador, participando en producciones clásicas y perfeccionando su técnica. Tras regresar a la compañía en los años 70, colaboró en películas como Robin Hood y The Rescuers.

En 1979, descontento con la dirección artística de Disney, abandonó el estudio junto con varios compañeros y fundó su propia compañía de animación. Esta decisión lo convirtió en uno de los principales competidores de Disney durante los años 80.

Entre sus obras más famosas destacan:

• The Secret of NIMH (1982)
• An American Tail (1986)
• The Land Before Time (1988)
• All Dogs Go to Heaven (1989)
• Anastasia (1997)
• Titan A.E. (2000)

Además de su trabajo en el cine, participó en la creación del innovador videojuego de arcade Dragon's Lair, famoso por sus animaciones de calidad cinematográfica.

Legado

Don Bluth es considerado uno de los animadores más influyentes de la historia. Sus películas se caracterizan por una animación detallada, historias emotivas y temas más maduros de lo habitual en el cine infantil. Muchos historiadores de la animación consideran que su competencia con Disney ayudó a impulsar la mejora artística que desembocó en el llamado «Renacimiento de Disney» de finales de los años 80 y 90.

Infancia y primeros años

Donald Virgil Bluth, conocido como Don Bluth, nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Creció en una familia numerosa y pasó parte de su infancia en granjas y pequeñas comunidades del oeste estadounidense. Desde muy joven mostró interés por el dibujo, la narración y las películas animadas de Disney.

Cuando tenía apenas unos años vio Snow White and the Seven Dwarfs, una experiencia que despertó en él el deseo de convertirse en animador. Durante su adolescencia practicó constantemente el dibujo y estudió las técnicas de los grandes artistas de la animación clásica.

Primer contacto con Disney

A finales de los años cincuenta, Bluth consiguió trabajo en The Walt Disney Company como asistente de animación. Sin embargo, su estancia inicial fue breve, ya que decidió realizar una misión religiosa y posteriormente continuar sus estudios universitarios.

Tras varios años alejado de los estudios de animación, regresó a Disney en la década de 1970. Allí trabajó en películas que hoy son consideradas clásicos, entre ellas:

• Robin Hood
• The Rescuers
• Pete's Dragon

Durante esta etapa se ganó una reputación como artista talentoso y perfeccionista.

La ruptura con Disney

A finales de los años setenta, Don Bluth estaba preocupado por lo que consideraba una pérdida de calidad artística dentro de Disney. Creía que el estudio estaba abandonando los estándares de excelencia que habían caracterizado la época de Walt Disney.

En 1979, tomó una decisión histórica: renunció a Disney junto con varios animadores de gran talento para crear su propio estudio independiente. Este movimiento fue muy arriesgado, ya que Disney seguía siendo la empresa dominante de la animación mundial.

La salida de Bluth provocó retrasos en la producción de The Fox and the Hound y marcó el inicio de una nueva competencia en la industria.

El éxito de "The Secret of NIMH"

En 1982 dirigió su primera gran obra como cineasta independiente:

The Secret of NIMH

La película fue elogiada por:

• Su extraordinaria calidad visual.
• Los efectos de iluminación dibujados a mano.
• Su tono más oscuro y maduro.
• La profundidad emocional de sus personajes.

Aunque no fue un enorme éxito comercial en su estreno, con el tiempo se convirtió en una película de culto y en una de las obras más admiradas de la animación tradicional.

La década dorada

Durante los años ochenta, Don Bluth alcanzó el punto más alto de su carrera.

An American Tail

Producida por Steven Spielberg, cuenta la historia del ratón Fievel y la inmigración hacia Estados Unidos.

Fue un enorme éxito de taquilla y durante un tiempo superó a cualquier película animada de Disney en recaudación.

The Land Before Time

También producida por Spielberg, se convirtió en una de las películas infantiles más queridas de todos los tiempos.

All Dogs Go to Heaven

Estrenada el mismo día que The Little Mermaid, fue una producción ambiciosa con un tono emocional y espiritual característico del estilo de Bluth.

Innovación en los videojuegos

Además del cine, Bluth revolucionó los videojuegos con:

• Dragon's Lair
• Space Ace

Estos títulos utilizaron tecnología LaserDisc para mostrar animaciones de calidad cinematográfica, algo extraordinario para la época. Aunque su jugabilidad era sencilla, demostraron que los videojuegos podían ofrecer experiencias visuales comparables a las de una película animada.

Los años noventa y "Anastasia"

Tras varios altibajos financieros, Don Bluth regresó al primer plano con:

Anastasia

La película narra una versión romántica de la historia de la familia Romanov de Rusia. Fue un gran éxito internacional y se convirtió en la producción más popular de su etapa final.

Su banda sonora, personajes y animación ayudaron a consolidar la reputación de Bluth como el principal competidor de Disney fuera de Disney.

Titan A.E. y el cierre de una etapa

En 2000 dirigió:

Titan A.E.

La película mezclaba animación tradicional y efectos digitales avanzados. Aunque posteriormente ganó admiradores, su fracaso comercial provocó dificultades financieras para el estudio.

Tras este revés, Bluth se alejó gradualmente de la producción de largometrajes.

Estilo artístico

Don Bluth se distingue por:

• Animación tradicional muy detallada.
• Expresiones faciales intensas.
• Historias emotivas y a menudo melancólicas.
• Temas de pérdida, crecimiento y superación.
• Escenas visualmente ambiciosas.
• Villanos memorables y atmósferas oscuras.

Muchas de sus películas no evitaban mostrar el peligro, la muerte o el sufrimiento, algo poco habitual en el cine infantil contemporáneo.

Influencia y legado

Hoy Don Bluth es considerado uno de los animadores más importantes de la historia del cine. Su trabajo ayudó a mantener viva la animación tradicional durante un período en que Disney atravesaba dificultades creativas.

Numerosos artistas modernos reconocen su influencia, y películas como The Secret of NIMH, An American Tail y Anastasia siguen siendo referentes para quienes estudian animación.

Su legado demuestra que un estudio independiente podía competir con Disney mediante talento artístico, innovación y una visión creativa propia.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS DONALD!

 DATOS Y CURIOSIDADES SOBRE EL PATO MÁS TEMPERAMENTAL Y ADORABLE DE DISNEY

Este 9 de junio es el cumpleaños del pato más famoso y querido de todos los tiempos.  El pato Donald, protagonista en más de 150 películas y cortos de Disney, ha conquistado generaciones con su personalidad enérgica y temperamento exaltado. Un tanto irascible, Donald tiene un corazón de oro y no duda en lanzarse a vivir diferentes aventuras con sus mejores amigos Goofy y Mickey Mouse para crear la receta perfecta de diversión y risas, ni de atravesar contratiempos que ponen a prueba su poca paciencia.

Asimismo, la novia de este adorable plumífero Daisy, protagonista en un gran número de películas, hizo su primera aparición como tal el 7 de junio de 1940. La novia del pato Donald y mejor amiga de Minnie Mouse es luchadora y coqueta, atrevida y sofisticada. Si bien puede ser obstinada y temperamental, también es muy leal y romántica. Daisy es muy extrovertida y disfruta ser el centro de atención, un espíritu libre e independiente que busca crear su propio camino.

Algunos datos curiosos sobre Donald y Daisy:

·         El nombre completo de Donald es Donald Fauntleroy Duck.

·         El nombre original de Daisy era Donna Duck y su primera aparición fue junto a Donald en corto Don Donald.

·         El temperamento explosivo de Donald solo es igualado por el de la propia Daisy.

·         Daisy ha protagonizado decenas de programas de televisión de Disney y especiales, incluidos programas como La casa de Mickey Mouse, Patoaventuras y Quack Pack disponibles en Disney+.

·         Donald tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Disney+ es parte del festejo con algunos contenidos como:

Patoaventuras: la serie animada de 1987 compuesta por tres temporadas que sigue las andanzas del más famoso multimillonario, Rico McPato; sus sobrinos trillizos, los traviesos Hugo, Paco y Luis; su temperamental sobrino el pato Donald y el confiable equipo de la mansión McPato. También disponible en Disney+ están las dos temporadas de 25 episodios de Patoaventuras lanzadas en 2017 y 2018 y la serie de cortos de Patoaventuras (2017) compuesta por 15 episodios que incluyen desde la celebración de cumpleaños de Donald hasta la búsqueda de un tesoro escondido.

La leyenda de los tres caballeros (2018): en esta serie animada, Donald, José Carioca y Panchito heredan un atlas mágico y viajan por el mundo luchando contra monstruos míticos. También está disponible en Disney+ la película animada de 1945 Los Tres Caballeros en la que Donald recibe regalos mágicos de sus amigos José Carioca y Panchito, que se convierten en su pasaporte a un fantástico viaje musical repleto de sorpresas.

Quack Pack (1996): en esta serie animada Hugo, Paco y Luis son ahora adolescentes y viven con su tío, el pato Donald. Las aventuras continúan mientras pasan el tiempo jugándole bromas a su desafortunado tío.

Fantasía 2000: el siglo XXI revive el audaz experimento de luces y sonidos que Walt Disney llevó a la pantalla grande en 1940: Fantasía 2000 ofrece un apasionante espacio en el que una nueva y talentosa generación de animadores y creadores ilustra las composiciones de Beethoven, Shostakovich, Respighi, Saint-Sans, Elgar y Stravinsky. Concebido como un programa de varios repertorios con distintas piezas musicales, la película regresa a tiempo para celebrar el nuevo milenio con siete piezas nuevas y un eterno favorito de la película clásica

Saludos amigos (1943):  es un colorido caleidoscopio de arte, aventura y música que se mueve al ritmo de la samba con el pato Donald y Goofy como compañeros de viaje….

Traiciones, pedofilia y canibalismo: Así es la verdadera historia de “La bella durmiente”

 

“Sol, Luna y Talía” es una de las historias orales recogidas por Giambattista Basile en su “Cuento de los cuentos” de 1634

La “bella durmiente” es y ha sido una de las películas más populares de Disney por muchos motivos. Pero fundamentalmente por dos: Por ser un cuento de hadas entre Aurora y el príncipe, con el permiso de la malvada Maléfica. Y por ser el decimosexto y ultimo largometraje producido por Walt Disney. Estrenada el 29 de enero de 1959, fue el último largometraje de Disney entintado a mano antes de que se hiciera común el proceso de serigrafía. La producción se alargó durante casi toda la década de los años 50. El guión comenzó a escribirse en 1951, un año después se grabaron las voces y la producción de la animación y la banda sonora se realizaron entre 1953 y 1958.

Algunas de las escenas de la película fueron descartes de otra obra maestra “Blancanieves y los siete enanitos”. La huida del castillo del príncipe o la escena en la que Maléfica captura a Felipe no fueron incluidas en Blancanieves porque el estudio no contaba con los medios necesarios como para hacer que las escenas fueran creíbles.

Como ultimo paso previo, se decidió realizar un rodaje con actores reales para que los animadores pudieran hacer que las escenas fueran lo más parecidas a la realidad.

A pesar de todo, las cosas no fueron como se esperaba. El estreno estuvo a punto de provocar la bancarrota del estudio porque sólo logró recaudar 3 de los los 6 millones de dólares que costó la producción. Las críticas no ayudaron: Acusaban a la cinta de tener un ritmo muy lento y de que los personajes no tenían suficiente calado y estaban poco desarrollados. Sin embargo, como en muchas otras ocasiones, el tiempo vino a darle la razón a Disney y “La bella durmiente” es a día uno de las mejores películas de animación de la historia.

La cinta se reestrenó en 1970, 1979 y 1986. Este último año se editó en formato VHS y Laserdisc, y se convirtió en el primer clásico de Disney en ser editado en estéreo Hi-Fi. En 1997 se digitalizó la cinta y se restauró. En 2003 se lanzó una edición especial en DVD y en 2008, para celebrar el 50 aniversario se comercializó una edición platino en DVD y Blu-Ray.

La historia, por todos conocida, cuenta la vida de la princesa Aurora, a la que el hada Maléfica le lanza una maldición durante su bautizo, según la cual al cumplir los 16 años caería en un sueño profundo y sólo despertaría mediante un beso de amor verdadero.

Pero en realidad, su origen tiene poco que ver con un cuento de hadas. De hecho, no es una obra para todos los públicos. El italiano Giambattista Basile hizo una recopilación de cuentos en 1634 “Lo cunto de li cunti (‘el cuento de los cuentos’), que posteriormente pasaría a llamarse “Il Pentamerone” (El Pentamerón) por su similitud con el “Decameron”de Boccaccio. Es una recopilación de cuentos contados por diez mujeres a lo largo de cinco días, y “Sol, Luna y Talía”,en el que se basa “La Belle durmiente” es el quinto cuento del quinto día. Otras de las 50 historias de la tradición oral que incluye la recopilación son son “Cenicienta” (Cenerentolla), “Petrosinella” (Rapunzel), “Pippo” (El gato con botas), y “La joven esclava” (o Blancanieves).

“Sol, Luna y Talía” fue retomada, reinterpretada y dulcificada hasta la versión que conocemos hoy en día, pero la verdadera historia de “La bella durmiente” es una narración cruda con traiciones, una violación, venganza, canibalismo... y eso sí, final feliz.

La tradición oral hablaba de la princesa Talía que, según los profetas, corría el riesgo de pincharse con una astilla envenenada oculta en una tela de lino. Por ello decidió prohibir la entrada del material en el palacio para mantener a salvo a su hija. Pero cuando llega a la adolescencia, descubre una rueca en el castillo y se pincha con una astilla, que la sume en un profundo sueño del que no logra despertar.

El rey, roto de dolor y sin capacidad para asumir su muerte se niega a enterrarla y la encierra en el palacio envuelta en terciopelo. Un día el rey de un reino cercano llega al palacio guiado por halcón y al entrar descubre a la princesa, sumida en un profundo sueño. El hombre, aprovecha la situación para satisfacer sus instintos más básicos y abusa sexualmente de la princesa, que todavía es menor de edad. Tras la violación, el noble regresa a su hogar con su mujer. Pero Talía estaba embarazada.

Nueve meses después, la princesa dio a luz a Sol y Luna, dos gemelos que sobreviven gracias a los cuidados de las hadas del bosque, que les ayudan a alimentarse con la leche de su madre. Un día, Sol confunde el dedo de su madre con una mama y al succionar extrae la astilla envenenada y la bella durmiente logra despertar.

Pasado un tiempo, el violador decidió acercarse al palacio para volver a ver a la joven y la encontró despierta en compañía de sus dos hijos. Al darse cuenta de que se trataba de su descendencia, inicia una relación con la princesa que, a pesar de haber sido violada, le perdona.

Después de una intensa semana de amor, el hombre decide marcharse. Tenía que regresar a casa con su esposa. Durante la noche, el hombre comienza a soñar en alto y nombra a Talía y a sus hijos. La reina, al escucharle, fue invadida por la ira y elaboró un plan para vengarse de su marido. El secretario del palacio la llevó hasta Talía y la invitó a ella y a los niños a que fueran con ella a palacio.

Pero nada es lo que parecía. Lo que iba a ser una reunión amistosa, se convirtió en una pesadilla. La reina ordenó al cocinero que asesinara a los niños, que preparara un guiso con ellos y que se lo sirviera a su marido para cenar. A Talía le reservó una muerte lenta y dolorosa en la hoguera.

Durante la cena, la reina decidió regocijarse y extasiada por haber consumado la venganza le contó a su marido lo que había hecho. El hombre pasó de la incredulidad a la desesperación por haber perdido a su amada. Por ello, ordenó la ejecución de su mujer, el cocinero y del secretario real que hizo posible el encuentro.

Pero cuando antes de ser ajusticiado, el cocinero pidió clemencia y confesó que no había sido capaz de asesinar a los niños y que en su lugar había utilizado carne de cabra para elaborar el guiso. Sol y Luna estaban ocultos en su casa, donde Talía cuidaba de ellos. Para evitar que se volviera a producir un incidente similar, decidió que su esposa debía morir de la misma manera que ella había planeado la ejecución de Talía, en la hoguera.

Así, el nombre se casó con Talía y la hizo reina. Nunca se cansó de jugar con los tres, su mujer y sus hijos, que se hicieron una rueda de molino de besos. “Dio generosas recompensas al cocinero y le hizo chambelán.Se casó con Talía y ella vivió dichosa una larga vida con su marido y sus hijos”, finaliza el cuento.

¿Qué es la linea de Disney Princess?

La línea de Disney Princess es una franquicia de medios y productos de The Walt Disney Company que agrupa a heroínas de varias películas de Disney. Creada en el año 2000, incluye personajes como Blancanieves, Cenicienta, Bella, Ariel, y Mulán, quienes a menudo tienen lazos de realeza o se convierten en princesas durante sus historias. Características principales Un elenco de heroínas: La franquicia se centra en protagonistas femeninas que han demostrado cualidades inspiradoras. Variedad de productos: Se comercializan muñecas, ropa, juguetes, libros y otros artículos basados en estos personajes. Expansión: Ha sido ampliada para incluir personajes de Pixar, como Mérida, y otras heroínas como Moana y Raya. Crecimiento de la franquicia: La línea se ha expandido para incluir colaboraciones de moda, colecciones especiales y productos para coleccionistas adultos.

¿Por qué el vestido icónico de Aurora es rosa aunque solo lo llevó puesto unos segundos?

A lo largo de la segunda mitad de la película, el vestido de Aurora cambia de azul a rosa, como las hadas usan sus varitas. Sin embargo, el vestido oficial de Disney de la Princesa Aurora, la Bella Durmiente, es de color rosa, por lo que el hada Flora ha ganado la discusión con el hada Primavera. El color del vestido de Aurora cambia entre azul y rosa a lo largo de la película, siendo el rosa el color oficial para marketing y merchandising, aunque el azul es el que predomina en la mayor parte de la película. La disputa entre las hadas por el color del vestido de la princesa es un gag recurrente, con Flora a favor del rosa y Primavera a favor del azul. Vestido azul: Es el color que Aurora lleva la mayor parte del tiempo en la película, especialmente en las escenas icónicas y el baile final, según mencionan varios usuarios en Reddit. Vestido rosa: Es el color que se utiliza predominantemente para el merchandising oficial de Disney, ya que se buscaba que los niños pudieran diferenciarla de Cenicienta, quien a menudo viste de azul en la película. Gag de las hadas: El cambio constante entre azul y rosa es un chiste visual en la película, creado por la discusión entre Flora y Primavera sobre el color final. Historia Al llegar el día del cumpleaños de Aurora, sus tres "tías" decidieron hacerle una fiesta sorpresa y, con esta, darle de regalo un vestido y un pastel. Mientras las tres buenas hadas hablaban sobre el vestido, Rosa entró en escena y preguntó ¿Que es lo que estan ustedes tramando?. Mientras Flora y Fauna tartamudeaban, Primavera le dijo que querían que fuera por unas fresas, salvandose de ser descubiertas. Despues de que Aurora se fue, Flora comenzó a tejer el vestido teniendo a Primavera como modelo y Fauna se puso a cocinar el pastel. Unas escenas después, se observó como Flora y Fauna estaban a punto de "terminar" el vestido y el pastel; cuando Fauna pidió la opinión de Primavera, esta exclamó que el pastel y el vestido eran basuras, y fue por las varitas para arreglar tales cosas. Mientras Flora estaba haciendo el vestido (de color rosa), Primavera lo hizo azul. Flora molesta lo regreso a su color original, pero luego Primavera hizo lo mismo, teniendo la primera que arreglarlo nuevamente. En el tercer intento de Primavera por hacer el vestido azul, accidentalmente hizo la vestimenta de Flora de ese color, a lo que esta respondió haciendo la vestimenta de Primavera de color rosa, comenzando una batalla "muy colorida". Sin embargo, gracias a esta Diablo, el Cuervo descubrió donde estaba Aurora. Al ver que llegaba Rosa, las dos hadas dejaron de pelear y ordenaron todo de la manera más rápida posible. En última instancia, sin que Flora se diera cuenta, Primavera hizo azul el vestido de Aurora. Al final de la película, mientras Aurora y Felipe bailaban felices, Flora se dió cuenta de que el vestido que la princesa llevaba era azul, haciendolo rosa. Primavera se percato que Flora había cambiado el color del vestido, y lo hizo nuevamente azul; esta batalla por definir el color del vestido de la princesa continuo mientras ella bailaba con Felipe, hasta el fin de la película, donde se nota que el último color en aparecer es el rosa.

¿Qué es Walt Disney para mí?

La casa Walt Disney para mi es... todo, jeje, simboliza toda mi infancia, mis ilusiones, mis deseos, todo tenía que ser de Disney, sino no me gustaba, los cuentos, las películas de mi super cinexin, mis muñecos, mis disfraces, en fin, tenía una estantería con cosas solamente de Disney, mi coleccion mas preciada de ediciones Gaviota, que aún la conservo, tiene unas ilustraciones preciosas con los cuentos Disney más preciosos, los mas similares a las películas. Los Clásicos de dibujos, como La bella DUrmiente, Peter Pan, Blancanieves, etc, eran lo mas. De niño creía que eran cuentos originales, pero luego cuando crecí, descubrí que sólamente eran adaptaciones de cuentos populares, eso me entristeció un poco, y decidí leer los cuentos originales que en realidad, no tienen nada que ver con los que todos conocemos, con los que nos criamos. Por ejemplo Pinocho era un muñeco malo que mató a Pepito Grillo, o que la Sirenita muere al final, uff, que mal, me gustan mucho más, las adaptaciones, y no porque las haya modificado Disney, sino porque son más románticos, con finales felices, con color, con mas vida, no se explicarme. Pero creo que como los Clasicos no hay dibujos animados que se puedan equiparar. La mascota de Disney como todos sabemos es el raton Mickey, a mi me encanta, el clásico de Fantasía de el Aprendiz de brujo es mi favorito, y el pato Donal lo adoraba de niño, me reía mucho con él, cuando las ardillas Chip Y Chop le hacían perrerías, o con sus sobrinos, Juanito, Jorgito, Jaimito. Las series de Disney que sacaron en el Club Disney me encantaban, vamos que el club Disney parecía hecho para mí. No me lo perdía, lo daban los sábados por la tarde, daban un clásico corto, y capítulos de Patoaventuras, Los osos Gummy, Los aventureros del aire, Chip Y chop rescatadores, luego también te desvelaban efectos especiales de películas que estrenaban de la época, como Cariño he encogido a los niños, aum me acuerdo cómo te desvelaban los secretos del chroma en la escena de la abeja de la película, cuando el hijo menor se sube en la abeja, que lo hicieron con chroma, era una pasada!, para mí Disney era algo superior. Recuerdo que cuando era muy niño, no habían películas como ahora que se pueden ver cuando quieras y donde quieras, antes tenías que alquilarlas en el video club, y habían muy pocas, el catálogo era muy pobre, si hubiera existido el Disney Plus en mi niñez, me volvería loco con la tele, mi madre tendría que ponerme horarios porque no pararía de ver mis clásicos favoritos, ya no club Disney ni nada, jajajaja, antes las cosas nos las daban en pequeñas dosis, a diferencia de ahora, que lo tenemos todo. No saben los niños la suerte que tienen porque lo tienen todo a su alcance. Ya no tienes que esperarte a ver el siguiente capítulo de Patoaventuras al p´roximo sábado a la misma hora, ahora, puedes ver la serie entera cuando quieras y los capítulos que quieras,¡SUERTUDOS!. Si es de Disney ya me gusta, por el simple hecho de ser Disney, jajaja, y mis favoritos son los clásicos Disney y los remakes aunque cambien las cosas, también me gustan, los veo para un público más adulto y con buenas adaptaciones de los cuentos para verlos como cobran vida en la acción real. Bueno pues ya sabéis que soy un forofo de Disney. Ah!, por cierto, que mi cuento favorito es del de Blancanieves, La bella Durmiente y La Sirenita, (aunque la sirenita la sacaron después). Viva Disney, jajaja!

La fiebre del Remake de Walt Disney Studios

Los remakes de Disney son nuevas versiones de sus películas animadas clásicas, generalmente realizadas con actores reales y efectos visuales avanzados (lo que se conoce como live-action). Estas adaptaciones buscan revivir las historias para nuevas generaciones y a menudo presentan cambios, como una mayor fidelidad a la historia original, ajustes en los personajes o un enfoque más épico. Características principales Formato: La mayoría de los remakes se realizan en imagen real (live-action), reemplazando la animación tradicional con actores de carne y hueso y efectos visuales de última generación. Algunos remakes híbridos combinan acción real con animación, como el futuro remake de Los aristogatos. Objetivo: La principal motivación de Disney es volver a presentar sus historias clásicas a una nueva audiencia, manteniendo la popularidad de los clásicos de la compañía. Cambios: Aunque a menudo se presentan como una versión más realista de la historia, los remakes suelen introducir variaciones respecto a las películas originales. Estos cambios pueden incluir: Ajustes en la trama. Modificaciones en los personajes o la eliminación de algunos de ellos. Un tono más serio o épico. Introducción de nuevos personajes o canciones. Ejemplos: Ejemplos notables de esta tendencia incluyen Cenicienta (2015), El libro de la selva (2016), La bella y la bestia (2017), El rey león (2019), Mulán (2020), Pinocho (2022),La Sirenita (2023), Blancanieves (2025). Muchos remakes de Disney se sitúan entre las películas más taquilleras tras su estreno; actualmente, El Rey León (11.º puesto), La Bella y la Bestia (25.º), Aladdin (46.º) y Lilo y Stitch (57.º) figuran en la lista. El Rey León también es la película musical más taquillera de todos los tiempos. Las críticas a los remakes de Disney son variadas: se les acusa de ser excesivamente dependientes de la nostalgia, de carecer de originalidad y de copiar las historias originales sin aportar nada nuevo. Aunque algunos remakes han sido recibidos positivamente por su fidelidad o por un buen diseño de producción, otros, como Pinocho (2022) o Blancanieves (2025), han recibido críticas por su falta de encanto, decisiones creativas cuestionables o por forzar elementos modernos en la narrativa, detalla Milenio. Dependencia de la nostalgia: Una de las críticas más recurrentes es que Disney se apoya en sus clásicos animados para generar ingresos en lugar de crear nuevas historias originales. Falta de originalidad: Muchas producciones son vistas como una copia de las originales, repitiendo la misma fórmula sin ofrecer nada nuevo o interesante. Problemas narrativos: Algunos remakes han sido criticados por no capturar la "esencia" del original o por tener una narrativa confusa. Problemas en la ejecución: Se han señalado problemas en la actuación, decisiones creativas cuestionables o una mala ejecución de los efectos visuales. Narrativas forzadas: Algunas críticas apuntan a que los remakes fuerzan temas modernos y agendas sociales, resultando en una narrativa poco creíble y artificiosa. Ejemplos específicos de crítica Pinocho (2022): Criticada por su falta de innovación y por no lograr capturar la magia de la versión original, según Milenio. Alicia a Través del Espejo (2016): Señalada por ser visualmente recargada y por su narrativa confusa. Blancanieves (2025): Ha recibido críticas negativas por su falta de encanto y por decisiones creativas polémicas, detalla Milenio. Críticas desde diferentes perspectivas Desde el punto de vista creativo: Los críticos argumentan que la tendencia a hacer remakes sofoca la creatividad y el desarrollo de nuevas ideas en la industria cinematográfica. Desde el punto de vista del público: Algunos espectadores sienten que, al ver una versión inferior de una película que aman y que pueden ver fácilmente, están pagando por una experiencia de menor valor, opina un usuario de Reddit. Desde el punto de vista comercial: A pesar de las críticas, los remakes siguen siendo una estrategia comercial rentable para Disney.

Cómo comencé a aficionarme por las muñecas Barbie, Monster High, Bratz y Walt Disney

Hola de nuevo!, quería contaros algo que me encanta desde no hace mucho tiempo, ¡Me apasionan las muñecas tipo barbie!, empecé a aficionarme desde que empecé a ver canales de you tube donde las cusatomizaban y veía lo bonitas que las dejaban, me quedaba fascinado, y aún sigo viendolos, me gustan mucho ver como transforman a las muñecas en otras complétamente diferentes y más bonitas. Poco a poco me fuí aficionando a arreglarlas en el confinamiento, no tenía nada que hacer, me aburría mucho y tenía dos o tres barbies antiguas de Jose y decidí hacerles un cambio de look. Quedaron muy bonitas y así fué como surgió este hobbie, primero customizandolas y luego comprando de colección que me encantan. Unas navidades nos regalamos un montón de Monster High, por navidades una muñeca de Disney Aurora, en otra ocasión una barbie collector, etc, y así han pasado los años desde el confinamiento y ya tenemos un montón de muñecas. Incluso convertí una Nancy en la versión femenina de Fredy Krueguer por Halloween!. Cada vez que me hago de una muñeca nueva me siento lleno, no se explicarme, a mi abuelo le encantaba coleccionar de todo como ya mencioné en otro post, pues no se, a lo mejor lo he heredado de él y no lo sé. El caso es que hemos tenido que vaciar una habitación, la planta última de la casa y la hemos llenado de muñecas convirtiéndola en una Doll Room. No se las que tendremos ya, calculo que unas 100 o así. Tenemos las dos versiones de Miércoles Addams de Monster High de Netflix, de Disney la muñeca de Aurora Radiance, Jennifer Lopez red carpet, Barbies Look, hasta me hice mi propia Anabelle de Barbie y Nancy de la película de terror, jaja!, es un hobbie un poco caro, pero a mi me llena bastante, me subo a la habitación y me pongo a observarlas y me siento super bien. Es una colección super bonita de muñecas hechas por mi y compradas. De Disney mis favoritas son las de Aurora, Balncanieves, La bella y la sirenita. Tengo un canal de youtube donde las muestro que puse en oculto porque como no lo veía casi nadie me desmoralicé y lo quité, ahí están casi todas ya que la colección va subiendo y subiendo, si me animo pondré de nuevo el canal, si veo que el blog lo lee bastante gente seguiré con el canal, sino no me caliento la cabeza, bastantes calentamientos tengo ya, jaja!, que opinais vosotros, os gustan las colecciones de muñecas? si os gustan y coleccionais podéis mandarme fotografías y puedo subirlas en el blog con mucho gusto, a mi todo esto me gusta mucho y compartir todo esto con vosotros.