Me quedo con Vodafone

 

¡Hola a todos!, después de tanto cambio de compañia, he llegado a la conclusión que Vodafone es la compañía que cumple con mis espectativas, tanto de servicio de atención al cliente, como de internet y de buzoón de voz, que funciona perfectamente, puedo quitarlo y ponerlo cada vez que em de la gana, sin tener ninguna clase de altercado como tuve con Cartago TELECOM, que entre vosotros y yo, es la peor compañía que hay, super básica, y lo de atención al cliente son tan escasos como dedos tengo en mi mano. Así que por cobertura, por servicios, por precios, que aunque cueste un poqueito más, merece la pena, estuve cavilando entre Movistar o Vodafone, y ambas son buenas, son las mejores compañías de telefonía en España, pero como siempre me ha gustado Vodafone, fijaos, antes era la compañía Airtel y ya me gustaba, así que me decanté por esa. Las compañías virtuales, que se valen de otras operadoras grandes utilizando sus coberturas en servicio un cero, problemas y más problemas. ¡YO VODAFONE!, Contento no, lo siguiente. Un saludo! 

Esto lo cuento como curiosidad:

Airtel en España, no fue una fusión, sino una compra y cambio de marca.

La historia, resumida, fue esta:

• En 1995, Airtel nació como el segundo operador de telefonía móvil en España, compitiendo con Movistar. Tenía varios accionistas, entre ellos la británica Vodafone y BT (British Telecom).
• Entre 2000 y 2001, Vodafone fue comprando las participaciones de los demás socios hasta controlar más del 90 % de la empresa. La Comisión Europea autorizó la operación.
• En octubre de 2001, Airtel dejó de utilizar esa marca y pasó a llamarse Vodafone España, siguiendo la estrategia del grupo de unificar todas sus filiales bajo una única marca internacional.

El cambio se hizo porque:

• Vodafone ya era el propietario mayoritario.
• Tener una única marca mundial facilitaba el marketing y el reconocimiento internacional.
• Permitía ofrecer una imagen y unos servicios más homogéneos en todos los países donde operaba.

Es posible que recuerdes el famoso logotipo rojo de Airtel y la transición a Vodafone, que fue una de las campañas de cambio de marca más conocidas de la telefonía móvil en España.

MONSTER HIGH SKULLECTOR EMILY LA NOVIA CADÁVER: TODO LO QUE DEBES SABER

Qué es la Monster High Skullector Emily la Novia Cadáver

La línea Skullector existe para responder a una pregunta que Mattel tardó en hacerse: ¿qué quieren los fans adultos de Monster High que no encuentran en las muñecas de juguetería? La respuesta, en el caso de la Emily, es una colaboración que tiene más coherencia interna que casi cualquier otra de la línea. No es una colaboración oportunista. Es una que tenía sentido desde el primer momento.

La colaboración Monster High x Tim Burton: por qué tiene todo el sentido

Monster High como franquicia tiene una deuda estética enorme con el universo de Tim Burton. Lo gótico como algo bello, los monstruos como protagonistas, lo raro como virtud. Esa sensibilidad está en el ADN de la franquicia desde su primer lanzamiento en 2010. Corpse Bride (2005), la película de animación de Tim Burton, comparte exactamente esa misma visión del mundo: los muertos son más empáticos que los vivos, la oscuridad es más honesta que la luz.

Cuando Mattel anunció la colaboración, la reacción de la comunidad fue de reconocimiento inmediato. No de sorpresa, sino de claro, era lo siguiente. Esa sensación de inevitabilidad es la que tienen las mejores colaboraciones creativas, y la Skullector Emily la tiene.

Draculaura como personaje base: la elección que lo cambia todo

La decisión de usar a Draculaura como personaje base no es casual. Draculaura es la vampira de Monster High, el personaje con la paleta de color más cercana a la de Emily de la película: negro, rosa oscuro, piel con tono frío. Esa base hace que la transición hacia el azul hielo y blanco de Emily sea visualmente coherente. No parece un rediseño forzado.

Además, Draculaura es probablemente el personaje de Monster High con mayor base de fans adultos entre quienes crecieron con la franquicia original. Usarla como vehículo para esta colaboración eleva el impacto emocional para ese perfil de coleccionista de una forma que no hubiera conseguido ningún otro personaje de la línea.

Ficha técnica

Característica	Detalle
Personaje base	Draculaura (Monster High)
Colaboración	Tim Burton Productions · Corpse Bride (2005)
Año de lanzamiento	2023
Tipo de packaging	Caja coleccionable con ventana expositora
Número de serie	Sí, impreso directamente en la caja
Clasificación Mattel	Coleccionable para adultos
Altura aproximada	30 cm (estándar Monster High)
Paleta de color principal	Azul hielo, blanco, negro
Estado de producción	Descontinuada · edición limitada agotada

El diseño de la Skullector Emily: detalles que marcan la diferencia

El diseño de la Skullector Emily no se limita a cambiar el color del outfit de Draculaura. Es una reinterpretación completa que funciona tanto para quien la ve como pieza de Monster High como para quien la ve como pieza de Corpse Bride. Ese doble nivel de lectura es lo que define las mejores colaboraciones de la línea Skullector.

La traducción visual de Corpse Bride a Monster High

Cada elemento del diseño tiene una referencia directa en la película:

• La piel azulada: Draculaura normalmente tiene piel blanca con pequeños corazones rosas. En esta Skullector, la piel pasa a un tono azulado frío que es el color definitorio de Emily en la película. Es el cambio más drástico y el más efectivo.
• El velo nupcial: Emily en la película lleva un velo de novia roto y manchado. La Skullector lo reinterpreta con materiales de calidad, manteniendo esa tensión entre lo nupcial y lo macabro que es el corazón emocional de la película.
• Las mariposas: en Corpse Bride, las mariposas son el símbolo visual de Emily, el elemento que conecta el mundo de los vivos con el de los muertos. En la Skullector aparecen en los accesorios y en las ilustraciones del packaging.
• Las flores marchitas: otro elemento directo de la película, presentes en el bouquet y en los detalles decorativos del outfit. No son flores genéricas, son una referencia que reconoce cualquiera que haya visto la película.
• La paleta azul hielo: el azul de Emily en Corpse Bride es un tono muy específico, frío y luminoso al mismo tiempo. La Skullector lo reproduce con fidelidad en el outfit, los accesorios y las ilustraciones del packaging.

El packaging como pieza gráfica independiente

El packaging de la Skullector Emily tiene ilustraciones originales creadas para esta colaboración. No son fotografías del producto, son ilustraciones con la estética visual de Corpse Bride: paleta fría, líneas elegantes, motivos de mariposas y flores marchitas. La caja funciona como obra gráfica por sí sola.

Para el coleccionista que mantiene sus piezas sin abrir, esto es relevante: no solo estás conservando la muñeca, estás conservando un objeto gráfico que tiene valor propio. El número de serie impreso directamente en el cartón, en la parte inferior de la caja, complementa esa percepción de objeto único y verificable.

Skullector Emily frente a Skullector Coraline: cuál elegir

Es la pregunta que se hace el coleccionista cuando tiene presupuesto para una y no para las dos. No hay una respuesta universal, pero hay criterios concretos que ayudan a decidir.

La Skullector Coraline usa a Frankie Stein como base y conecta con la película de Laika. Su estética es más oscura y más fría, con los ojos de botón como elemento visual dominante. Tiene una comunidad de fans muy activa en torno a la película de Laika, lo que le da una demanda sostenida en el tiempo.

La Skullector Emily usa a Draculaura, el personaje de Monster High con mayor base de fans adultos, y conecta con Tim Burton, cuya influencia en la estética de la propia franquicia Monster High es directa. La coherencia interna de esta colaboración es mayor. Si tu punto de entrada es Monster High y no tanto la película de referencia, la Emily tiene más peso emocional.

Precio y mercado de la Monster High Skullector Emily la Novia Cadáver

La Emily lleva descontinuada desde 2023 y su precio en el mercado de segunda mano refleja esa escasez. Aquí están los números y los factores que los mueven.

Precio oficial en el lanzamiento

En 2023, la Skullector Emily salió con un precio oficial en el rango de 40 a 60 euros en los canales de distribución especializados. El mismo rango que la Coraline, que salió el mismo año. Para una Skullector, ese precio es el estándar de la línea. Para quien lo compara con una básica G3, la diferencia está justificada por el nivel de detalle, el packaging coleccionable, el número de serie y la distribución limitada.

Precio actual en el mercado de segunda mano

Con el stock oficial agotado, la Emily solo se encuentra en el mercado de segunda mano o en tiendas especializadas con stock remanente. El rango de precios en plataformas de segunda mano oscila entre 90 y 180 euros, con variaciones según estos factores:

• Estado de la caja: packaging sin golpes ni decoloración suma valor directamente.
• Sin abrir: una Emily sin abrir vale entre un 40% y un 60% más que la misma pieza abierta. El velo y los accesorios de mariposa son los elementos que más se comprueban al verificar el estado.
• Accesorios completos: el bouquet, las mariposas y el velo deben estar presentes e intactos. Una pieza a la que le falte algún accesorio pierde valor de mercado de forma significativa.
• Número de serie bajo: los coleccionistas activos valoran más los números bajos dentro de la tirada. No es determinante, pero afecta al precio en transacciones entre coleccionistas avanzados.

¿Emily o Coraline si el presupuesto solo da para una?

Los rangos de precio en segunda mano son similares para las dos ediciones. Eso significa que el criterio económico no resuelve la decisión. El criterio real es otro: si tu conexión más fuerte es con Monster High como franquicia y con el personaje de Draculaura en particular, la Emily es la compra con más sentido. Si tu conexión es con la película de Laika y con Frankie Stein, la Skullector Coraline es la tuya.

Si tienes margen para las dos, no hay discusión. Son las dos piezas que mejor representan lo que la línea Skullector puede hacer cuando la colaboración tiene coherencia real.

Dónde comprar la Monster High Skullector Emily la Novia Cadáver en España

La distribución limitada de las Skullector significa que no las encontrarás en jugueterías ni en grandes superficies. Los canales donde buscar son específicos, y la diferencia entre ellos es relevante.

Por qué no encontrarás esta Skullector en jugueterías generalistas

Las Skullector son coleccionables para adultos con distribución controlada. Mattel las lanza a través de canales especializados precisamente para mantener la percepción de exclusividad y para llegar al público correcto. Una juguetería generalista no es el lugar donde buscarlas, y si aparece una en ese tipo de canal, merece revisión adicional antes de comprar.

Tienda especializada frente a segunda mano

Cuando una tienda especializada tiene stock original de la Skullector Emily, esa es siempre la mejor opción: autenticidad garantizada, packaging intacto, posibilidad de devolución. Para una edición descontinuada como la Emily, encontrar una tienda especializada con stock remanente es la situación ideal.

Si la tienda no tiene stock, el mercado de segunda mano es el único camino. Antes de confirmar cualquier compra en segunda mano, revisa estos puntos específicos para la Skullector Emily:

• El velo nupcial debe estar presente y sin daños. Es el accesorio más delicado y el primero que se deteriora si la caja ha tenido mal almacenamiento.
• La paleta de color azul hielo del packaging debe ser fiel. Una impresión deficiente desatura el azul hacia un gris apagado. Pide fotos con buena luz antes de confirmar.
• El número de serie debe estar impreso en el cartón, no en una pegatina añadida a posteriori.
• Verifica que los accesorios de mariposa están completos. Son pequeños y fáciles de perder si alguien ha abierto la caja en algún momento.

En Frikimaz, tienda especializada en coleccionismo friki con presencia física y online, puedes consultar la disponibilidad actual de la Skullector Emily. Todas las unidades están verificadas y en el estado descrito.

Preguntas frecuentes sobre la Monster High Skullector Emily la Novia Cadáver

¿Qué personaje de Monster High es la Skullector Emily?

La Skullector Emily la Novia Cadáver es una reinterpretación de Draculaura, el personaje de Monster High, con la estética de Emily de la película Corpse Bride (2005) de Tim Burton. Draculaura aparece con piel azulada, velo nupcial, paleta azul hielo y accesorios como mariposas y flores marchitas inspirados directamente en la película.

¿Cuánto vale la Monster High Skullector Emily la Novia Cadáver?

En su lanzamiento en 2023 salió en el rango de 40 a 60 euros en canales especializados. Al estar descontinuada, actualmente se encuentra entre 90 y 180 euros en el mercado de segunda mano, según el estado de la caja, si está sin abrir y si los accesorios están completos.

¿La Skullector Emily la Novia Cadáver está descontinuada?

Sí. Fue una edición limitada de 2023 y Mattel no ha anunciado ninguna reimpresión. Solo se consigue en el mercado de segunda mano o en tiendas especializadas que conservaron stock original.

¿Es mejor la Skullector Emily o la Skullector Coraline?

Depende del coleccionista. La Emily usa a Draculaura como base y conecta con la película Corpse Bride de Tim Burton, cuya estética es directamente afín a la de Monster High. La Coraline usa a Frankie Stein y conecta con la película de Laika. En precio de mercado están en rangos similares. La mejor elección depende de qué película y qué personaje tienen más significado para quien la compra.

La Skullector Emily es una de esas piezas que tienen sentido desde los dos lados. Si eres fan de Monster High, Draculaura reinterpretada con la estética de Corpse Bride es exactamente lo que debería existir. Si eres fan de Tim Burton, una muñeca coleccionable que captura la paleta visual y los símbolos de la película con ese nivel de detalle es lo que buscabas. Y si eres las dos cosas, ya sabes lo que tienes que hacer.

La nueva versión de 'He-Man y los Masters del universo' entiende que Eternia nunca necesitó pedir perdón por sus excesos y encuentra en ellos su mayor virtud.

 

"Una película que rechaza la vergüenza": Crítica de 'He-Man y los Masters del Universo', fantástica aventura de espada y brujería que abraza sin complejos su legado queer

Buenas noticias: 'He-Man y los Masters del Universo' no es una reinvención moderna del personaje, sino una entretenida adaptación que ensalza sus virtudes y lidia a base de humor y elegancia con sus carencias. Eternia nunca necesitó pedir perdón por ser un reino de guerreros musculados, némesis esqueléticas, castillos de fantasía y aventuras que bordean constantemente el exceso. Y por eso lo mejor es que no haya complejos, ni intentos de disfrazar de prestigio una historia protagonizada por un héroe que obtiene poderes mágicos levantando una espada hacia el cielo.

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El film de Travis Knight ('Kubo y las dos cuerdas mágicas') funciona igual de bien como película de espada y brujería que como nueva versión consciente de lo que representaba la serie original de animación para millones de nostálgicos espectadores. Las casi dos horas y media pasan con una facilidad sorprendente entre héroes imposiblemente perfectos y villanos que disfrutan siendo villanos, en una producción que se permite ser enorme, colorida y a ratos deliberadamente ridícula sin sentir la necesidad de justificarse. Sabe exactamente lo que es, pero, sobre todo, lo que no quiere ser. Los guiños están ahí, repartidos con inteligencia, dirigidos a quienes llevan cuarenta años acompañando a estos personajes, pero sin convertirse en ese fan service que paraliza tantas producciones contemporáneas. La nostalgia actúa como condimento, no como argumento.

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En ese sentido, la referencia cercana más evidente es 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'. Ambas comparten una comprensión muy parecida de la fantasía como terreno para la aventura, la acción y el humor con espacio suficiente para personajes genuinamente entrañables. Ninguna de las dos películas siente la necesidad de oscurecer su universo para parecer adulta. Ninguna confunde madurez con cinismo. Ojalá el poder de Grayskull permita que este estreno corra mejor suerte comercial que aquel infravalorado intento de franquicia y siga la senda de 'Guardianes de la Galaxia', con la que también comparte un tono juguetón construido a base de canciones pop, imágenes heroicas al ralentí y una permanente conciencia de su propia teatralidad.

Lo más interesante, sin embargo, está en cómo aborda una dimensión que durante décadas permaneció en el terreno de la interpretación. He-Man siempre ha ocupado un lugar singular dentro del imaginario queer con su estética hipermusculada, sus poses y su tormentosa relación con Skeletor, que lo convirtieron hace mucho tiempo en un referente (involuntario o no) para buena parte de la comunidad LGTBIQ+. Y lo que hace de manera muy inteligente esta película es dejar de fingir que ese vínculo no existe, introduciendo suficientes dobles sentidos y metáforas más o menos evidentes como para que el mensaje resulte inequívoco. 'He-Man y los Masters del Universo' no es que tenga subtexto gay, es que directamente se presenta como la carroza que encabeza el desfile del Día del Orgullo. Y, créeme, quieres subirte a ella.

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Ese gesto termina siendo coherente con el resto de la propuesta, porque 'He-Man y los Masters del Universo' es, en esencia, una película que rechaza la vergüenza, y eso es lo mejor que puede hacer una historia cuyo villano es una calavera con capa. No intenta disimular su lado fantástico, exagerado, extrovertido o, cuando corresponde, emotivo. Le basta con devolverle el poder a un universo que nació simplemente para vender juguetes, se convirtió en un fenómeno generacional y, cuatro décadas después, sigue funcionando. Otra cosa es que consiga convencer a otras franjas de edad aparte de a los millennials, porque películas así no deberían quedarse únicamente en manos de quienes crecieron con sus personajes.

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Ficha técnica

Dirección: Travis Knight Reparto: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Jared Leto, Idris Elba, Alison Brie, Morena Baccarin País: EE. UU. Año: 2026 Fecha de estreno: 05-06-2026 Género: Aventuras Guion: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee, Dave Callaham Duración: 132 min.

Sinopsis: Tras años alejado de su hogar, el príncipe Adam regresa a Eternia para enfrentarse a Skeletor, el tirano que amenaza con hacerse con el control definitivo del reino. Para proteger a su pueblo y recuperar la legendaria Espada del Poder, deberá aceptar su destino como He-Man y liderar a los Masters del Universo en una batalla que decidirá el futuro de la galaxia.

Don Bluth, aquí tienes una breve biografía

 Donald Virgil Bluth nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Desde niño sintió una gran pasión por el dibujo y la animación, inspirándose especialmente en las películas de The Walt Disney Company.

Comenzó a trabajar para Disney en la década de 1950 como animador, participando en producciones clásicas y perfeccionando su técnica. Tras regresar a la compañía en los años 70, colaboró en películas como Robin Hood y The Rescuers.

En 1979, descontento con la dirección artística de Disney, abandonó el estudio junto con varios compañeros y fundó su propia compañía de animación. Esta decisión lo convirtió en uno de los principales competidores de Disney durante los años 80.

Entre sus obras más famosas destacan:

• The Secret of NIMH (1982)
• An American Tail (1986)
• The Land Before Time (1988)
• All Dogs Go to Heaven (1989)
• Anastasia (1997)
• Titan A.E. (2000)

Además de su trabajo en el cine, participó en la creación del innovador videojuego de arcade Dragon's Lair, famoso por sus animaciones de calidad cinematográfica.

Legado

Don Bluth es considerado uno de los animadores más influyentes de la historia. Sus películas se caracterizan por una animación detallada, historias emotivas y temas más maduros de lo habitual en el cine infantil. Muchos historiadores de la animación consideran que su competencia con Disney ayudó a impulsar la mejora artística que desembocó en el llamado «Renacimiento de Disney» de finales de los años 80 y 90.

Infancia y primeros años

Donald Virgil Bluth, conocido como Don Bluth, nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Creció en una familia numerosa y pasó parte de su infancia en granjas y pequeñas comunidades del oeste estadounidense. Desde muy joven mostró interés por el dibujo, la narración y las películas animadas de Disney.

Cuando tenía apenas unos años vio Snow White and the Seven Dwarfs, una experiencia que despertó en él el deseo de convertirse en animador. Durante su adolescencia practicó constantemente el dibujo y estudió las técnicas de los grandes artistas de la animación clásica.

Primer contacto con Disney

A finales de los años cincuenta, Bluth consiguió trabajo en The Walt Disney Company como asistente de animación. Sin embargo, su estancia inicial fue breve, ya que decidió realizar una misión religiosa y posteriormente continuar sus estudios universitarios.

Tras varios años alejado de los estudios de animación, regresó a Disney en la década de 1970. Allí trabajó en películas que hoy son consideradas clásicos, entre ellas:

• Robin Hood
• The Rescuers
• Pete's Dragon

Durante esta etapa se ganó una reputación como artista talentoso y perfeccionista.

La ruptura con Disney

A finales de los años setenta, Don Bluth estaba preocupado por lo que consideraba una pérdida de calidad artística dentro de Disney. Creía que el estudio estaba abandonando los estándares de excelencia que habían caracterizado la época de Walt Disney.

En 1979, tomó una decisión histórica: renunció a Disney junto con varios animadores de gran talento para crear su propio estudio independiente. Este movimiento fue muy arriesgado, ya que Disney seguía siendo la empresa dominante de la animación mundial.

La salida de Bluth provocó retrasos en la producción de The Fox and the Hound y marcó el inicio de una nueva competencia en la industria.

El éxito de "The Secret of NIMH"

En 1982 dirigió su primera gran obra como cineasta independiente:

The Secret of NIMH

La película fue elogiada por:

• Su extraordinaria calidad visual.
• Los efectos de iluminación dibujados a mano.
• Su tono más oscuro y maduro.
• La profundidad emocional de sus personajes.

Aunque no fue un enorme éxito comercial en su estreno, con el tiempo se convirtió en una película de culto y en una de las obras más admiradas de la animación tradicional.

La década dorada

Durante los años ochenta, Don Bluth alcanzó el punto más alto de su carrera.

An American Tail

Producida por Steven Spielberg, cuenta la historia del ratón Fievel y la inmigración hacia Estados Unidos.

Fue un enorme éxito de taquilla y durante un tiempo superó a cualquier película animada de Disney en recaudación.

The Land Before Time

También producida por Spielberg, se convirtió en una de las películas infantiles más queridas de todos los tiempos.

All Dogs Go to Heaven

Estrenada el mismo día que The Little Mermaid, fue una producción ambiciosa con un tono emocional y espiritual característico del estilo de Bluth.

Innovación en los videojuegos

Además del cine, Bluth revolucionó los videojuegos con:

• Dragon's Lair
• Space Ace

Estos títulos utilizaron tecnología LaserDisc para mostrar animaciones de calidad cinematográfica, algo extraordinario para la época. Aunque su jugabilidad era sencilla, demostraron que los videojuegos podían ofrecer experiencias visuales comparables a las de una película animada.

Los años noventa y "Anastasia"

Tras varios altibajos financieros, Don Bluth regresó al primer plano con:

Anastasia

La película narra una versión romántica de la historia de la familia Romanov de Rusia. Fue un gran éxito internacional y se convirtió en la producción más popular de su etapa final.

Su banda sonora, personajes y animación ayudaron a consolidar la reputación de Bluth como el principal competidor de Disney fuera de Disney.

Titan A.E. y el cierre de una etapa

En 2000 dirigió:

Titan A.E.

La película mezclaba animación tradicional y efectos digitales avanzados. Aunque posteriormente ganó admiradores, su fracaso comercial provocó dificultades financieras para el estudio.

Tras este revés, Bluth se alejó gradualmente de la producción de largometrajes.

Estilo artístico

Don Bluth se distingue por:

• Animación tradicional muy detallada.
• Expresiones faciales intensas.
• Historias emotivas y a menudo melancólicas.
• Temas de pérdida, crecimiento y superación.
• Escenas visualmente ambiciosas.
• Villanos memorables y atmósferas oscuras.

Muchas de sus películas no evitaban mostrar el peligro, la muerte o el sufrimiento, algo poco habitual en el cine infantil contemporáneo.

Influencia y legado

Hoy Don Bluth es considerado uno de los animadores más importantes de la historia del cine. Su trabajo ayudó a mantener viva la animación tradicional durante un período en que Disney atravesaba dificultades creativas.

Numerosos artistas modernos reconocen su influencia, y películas como The Secret of NIMH, An American Tail y Anastasia siguen siendo referentes para quienes estudian animación.

Su legado demuestra que un estudio independiente podía competir con Disney mediante talento artístico, innovación y una visión creativa propia.