Hola, me he puesto Cartago TELECOM, ya que es mas económica, pero como suelen decir, lo barato sale caro. Tenía Vodafone y yo siempre he sido muy amante de tener el buzón de voz activado, pues nada. Tengo la línea activada un dia, y ya me está dando problemas, cuando me dejan un mensaje, no me avisa, no recibo nada, recibo que tengo una llamada perdida, pero en el texto del mensaje no me dice que tengo un mensaje, Entonces como me entero si tengo mensajes o no, llamando cada vez que tengo una perdida. Pero ahora lo peor es que llamo al Buzón, al 242, y me dice que están en reparaciones y que no puedo acceder a el, o sea que si me dejas un mensaje, no puedo escucharlo. Tengo un mosqueo encima que no me lo puedo quitar. Al final lo que tendré que hacer es quitarlo y ya está, por si acaso voy a dejar abajo los códigos de activación de las llamadas perdidas, por si acaso, que seguramente tendré que hacer eso, he tenido muchas compañías de móvil y jamás me ha pasado esto, así que por desgracia ya que la tengo la mantendré pero a disgusto, bueno, dejo los códigos:
Prueba estos códigos desde tu móvil y pulsa llamar:
Activar aviso de llamadas perdidas cuando no contestas: *61*556#
Activar cuando el móvil está apagado o sin cobertura: *62*556#
Activar cuando estás comunicando: *67*556#
Para desactivarlo:
*61*242#
*62*242#
*67*242#
Estos códigos son los que usa MásMóvil/Yoigo para el servicio de SMS de llamadas perdidas.
Si no funcionan en tu línea de Cartago Telecom, lo más seguro es activarlo directamente con atención al cliente:
Para que comprendáis de donde viene lo que os voy a poner a continuación sin cachondearos en exceso, os tengo que contar de donde sale tan singular documento sonoro.
Pues bien, la primera toma de contacto con el “Canal Pirata” fue una cinta de vídeo UMatic enviada desde las oficinas de SEGA EUROPE, con una transcripción del texto en Inglés. Texto que por supuesto, pasamos de inmediato a la publicitaria UNITROS, para que nos hicieran una adaptación al castellano, y después de varios borradores, entre todos (casi todos en Marketing pusimos nuestro granito de arena), dimos con la “versión 1.0” de la traducción.
En ese momento, y para que los directores de Sega España y el resto del personal, entendieran de que iba el rollete de tan disparatada (y genial), campaña, se nos ocurrió que podríamos hacer un “doblaje casero” de la cinta inglesa, para que se hicieran una pequeña idea de como iba a quedar la campaña.
Pues bien, lo hicimos, y todo Marketing (y algún que otro extra), colaboró en la grabación de lo que vais a escuchar. Para entenderlo más o menos, podéis reproducir el audio al mismo tiempo que el vídeo del Canal Pirata que se dio en Hobby Consolas, pero ¡ojo!, que hay partes que salen en la cinta, que al final no formaron parte de la campaña publicitaria, por lo que no os va a cuadrar todo exactamente. El audio, tiene una calidad no muy buena, porque lo he encontrado en una cinta “Crescendo” hoy por la mañana de pura churra, y en concreto las partes en las que se oyen voces deformadas, en algunos casos no se entiende mucho (cuando habla la calavera por ejemplo). Para los que se pregunten como deformamos las voces, pues de una manera muy chorra, usando un micro de Sony, que tenía unas cuantas posiciones que te ponía distintos efectos en el tono de voz (voz de pito, de monstruo, etc).
En el “cast” de esta versión “original”, estamos los siguientes (a lo mejor me olvido de alguien, o confundo una voz con otras). Lisa Narbutis (Marketing Assistant) : Voz de Megan de Night Trap. Enrique Galindo (Harware Product Manager): Voces varias Begoña Sanz (Directora de Investigación de Mercado): Voces femeninas varias Raúl Montón (Software Product Manager): Voz de la calavera y del presentador Dep. de Marketing de Sega España + Director Comercial: Voces en “El Sargento es un Mamón” (canción compuesta por Paco “Formula V” Pastor”)
Os dejo con el “documento sonoro” para que os descojonéis, y os pongo también un enlace al vídeo de Hobby para que entendáis donde van las voces.
Mean Girls es una comedia adolescente estrenada en 2004, escrita por Tina Fey y dirigida por Mark Waters.
¿De qué trata?
La historia sigue a Cady Heron, una chica que llega a una escuela pública en Estados Unidos después de haber vivido en África con sus padres. Allí descubre las “tribus” sociales del instituto y termina involucrándose con el grupo más popular y manipulador: “Las Plásticas”, lideradas por Regina George.
Lo que empieza como una misión para infiltrarse en el grupo se convierte en una lucha de popularidad, rumores y traiciones.
Reparto principal
Lindsay Lohan — Cady Heron
Rachel McAdams — Regina George
Amanda Seyfried — Karen Smith
Lacey Chabert — Gretchen Wieners
Tina Fey — Ms. Norbury
Frases famosas
“On Wednesdays we wear pink.”
“That’s so fetch!”
“You can’t sit with us!”
Por qué se volvió tan famosa
La película se convirtió en un clásico juvenil por su humor, sus frases icónicas y la manera en que retrata la presión social y la vida en el instituto. Hoy sigue siendo muy popular en memes y redes sociales.
También inspiró:
un musical de Broadway
la nueva película Mean Girls basada en ese musical.
las bratzs de chicas malas de la pelicula y porque se hizo tan famosa
En Mean Girls, el grupo que mucha gente compara con las “Bratz” son Las Plásticas (“The Plastics”), el grupo de chicas más popular del instituto.
¿Quiénes eran Las Plásticas?
Regina George — la líder manipuladora y muy popular.
Gretchen Wieners — la que siempre busca aprobación.
Karen Smith — la chica ingenua y divertida.
Luego entra Cady Heron, la protagonista.
La comparación con las Bratz viene por:
el estilo de ropa rosa y muy fashion,
maquillaje llamativo,
personalidad exagerada,
y la estética “popular del instituto” de los años 2000.
¿Por qué la película se hizo tan famosa?
Hay varias razones:
1. Frases súper icónicas
Muchas líneas se volvieron memes y siguen usándose hoy:
“On Wednesdays we wear pink.”
“You can’t sit with us!”
“That’s so fetch!”
2. Representó muy bien la vida escolar
Mostraba:
los grupos sociales,
los chismes,
la presión por encajar,
la popularidad,
y las amistades tóxicas.
Mucha gente se identificó con eso.
3. Humor inteligente
Tina Fey escribió diálogos muy rápidos y divertidos que mezclaban comedia con crítica social.
4. Estética Y2K
La moda, la música y el estilo visual de los 2000 hoy generan mucha nostalgia en TikTok y redes.
5. Regina George
Regina George se volvió uno de los personajes más famosos del cine adolescente porque era carismática, cruel y muy memorable.
Por eso Mean Girls pasó de ser una comedia juvenil a convertirse en una película de culto pop.
No hay evidencia científica de que existan las sirenas ni los tritones como seres reales mitad humano y mitad pez. Forman parte de la mitología, el folclore y la literatura de muchas culturas.
Las “sirenas” aparecen desde la antigua La Odisea, aunque allí eran criaturas distintas de la imagen moderna. Con el tiempo, especialmente en Europa, se transformaron en la figura clásica de mujer con cola de pez. Los “tritones” vienen de la mitología griega, inspirados en Tritón, hijo de Poseidón.
Muchas historias sobre avistamientos probablemente se explican por:
manatíes o dugongos vistos desde lejos,
ilusiones ópticas en el mar,
relatos exagerados de marineros,
leyendas transmitidas durante siglos.
Por ejemplo, Manatí y Dugongo tienen rasgos que antiguamente pudieron confundirse con figuras humanas cuando se observaban a distancia.
Eso sí, siguen siendo muy importantes en la cultura popular y aparecen en obras como The Little Mermaidy muchísimas leyendas marinas alrededor del mundo.
La imagen “clásica” de una sirena —mitad mujer y mitad pez— es más una creación artística y cultural que una descripción antigua uniforme. La idea ha cambiado muchísimo según la época y la región.
Por ejemplo:
En la antigua La Odisea, las sirenas no tenían necesariamente cola de pez; muchas representaciones griegas las mostraban con cuerpo de ave y rostro de mujer.
La versión moderna de cola de pez se popularizó en la Edad Media y luego en cuentos como La sirenita.
Algunas culturas describen seres parecidos pero distintos:
Mami Wata en África y el Caribe,
Ningyo en Japón,
Selkie en Escocia e Irlanda.
Así que no existe una “sirena real” con una apariencia definida. La imagen que solemos imaginar hoy —cabello largo, belleza humana y cola brillante— viene sobre todo del arte, el cine y la literatura moderna, especialmente de The Little Mermaid.
LosMasters del Universo, la legendaria franquicia de los años 80, está de vuelta con el tráiler de su nueva película live-action. La mítica saga de He-Man y compañía regresa a los cines por todo lo alto en una superproducción que aspira a volver a enamorar a todos los que crecieron con ella, a la vez que conquistar a nuevas audiencias. Y es que el filme promete recuperar el espíritu de aventuras ochentero en una historia épica y grandiosa.
Así, en el tráiler de Masters del Universo podemos ver al actor Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul) convertido en el príncipe Adam, a.k.a. He-Man, el poderos héroe de Eternia. El joven tendrá que armarse de valor para hacer frente al temible Skeletor, a quien interpreta Jared Leto (Morbius, Tron: ARES), que estará sembrando el caos en el reino fantástico.
Por suerte para He-Man, en el tráiler de Masters del Universo descubrimos que no está solo. Junto a él estarán Teela (Camila Mendes), Man-At-Arms (Idris Elba) o, cómo no, su mascota y mejor amigo Cringer / Battle Cat. Y es que en la película desfilarán un sinfín de personajes clásicos de la franquicia que harán las delicias de los fans más acérrimos.
Mira el tráiler de Masters del Universo
La sinopsis de Masters del Universo reja lo siguiente. "Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam de regreso a la fantasía de Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor. Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela y Duncan / Man-At-Arms, y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo."
En Masters del Universo, el director Travis Knight adapta la clásica historia de la legendaria franquicia en forma de épica aventura de acción real. El resto del reparto lo componen Alison Brie (Community), James Purefoy (Roma), Morena Baccarin (Deadpool), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Vikingos: Valhalla) y Charlotte Riley (Al filo del mañana), con la participación de Kristen Wiig como la voz de Roboto en su versión original.
La muñeca de Draculaura es, sin exagerar, una de las más icónicas de Monster High. Pero su opinión no es 100% unánime—tiene fans muy fieles y también algunas críticas. Aquí tienes una valoración clara y realista 👇
💖 Lo mejor de Draculaura
1. Diseño súper atractivo (su punto fuerte)
Estética “gótica + cute” (negro + rosa) que engancha mucho.
Detalles como el corazón en la mejilla, coletas y accesorios la hacen muy reconocible.
Muchos fans dicen que es “la más bonita de la línea”.
👉 De hecho, las valoraciones de usuarios suelen ser altísimas (casi 4.8–4.9/5), destacando su estilo y acabados
2. Personalidad agradable
Es dulce, simpática y emocional.
Tiene un toque divertido: vampira… ¡pero vegana!
👉 Esto la hace diferente a otros personajes más “duros”.
3. Funciona para todo
👧 Niños: fácil de jugar, colores llamativos
🎀 Coleccionistas: buen nivel de detalle y posabilidad
🎁 Regalo: suele gustar casi siempre
⚠️ Lo no tan bueno
1. A veces “demasiado popular”
En comunidades de fans (como Reddit), se repite mucho esto:
“No es que no sea bonita… pero sale en TODAS las colecciones”
👉 Traducción: gusta tanto que Mattel la usa demasiado.
2. Puede parecer algo simple
Algunos opinan que su personalidad es más básica que la de otros personajes.
Se centra mucho en ser “la chica cute”.
“Tiene diseños geniales, pero no está tan desarrollada como otros”
3. Calidad variable según versión
Las versiones antiguas (G1) son más detalladas.
Las nuevas (G3) son más resistentes pero a veces menos elaboradas.
👉 Aun así, en general la calidad sigue siendo buena para su precio
🧠 Conclusión honesta
🥇 Si quieres una muñeca bonita y segura → excelente elección
💎 Si eres coleccionista → mejor buscar versiones antiguas o especiales
🤔 Si buscas algo muy original → quizá otras Monster High destacan más
👉 En resumen: Draculaura es de las mejores muñecas de Monster High, pero también la más “mainstream”.
Si buscas la mejor muñeca Barbie en 2026, no hay una única “ganadora”, porque depende mucho de para qué la quieres (jugar, coleccionar, regalar, etc.). Pero sí hay algunas que destacan este año por novedad, valor o popularidad.
🌟 Barbie más destacada de 2026 (novedad importante)
La nueva Barbie con autismo de la línea Fashionistas es una de las más importantes del año. 👉 Es especial porque apuesta por la inclusión y representa mejor la diversidad real.
Incluye detalles como accesorios sensoriales (auriculares, juguetes antiestrés, etc.), pensados para reflejar experiencias reales.
✔️ Conclusión: no es solo una muñeca bonita, sino una de las más significativas de 2026.
🛍️ Mejores Barbies 2026 según uso
🎁 Para regalar (calidad-precio)
Las líneas Deluxe Style y básicas siguen siendo las más recomendadas para niños.
Buen equilibrio entre precio, diseño y diversión.
👩⚕️ Para estimular creatividad (profesiones)
Muñeca Pediatra Barbie 👉 Muy popular porque fomenta juegos de rol (médica, científica, etc.).
✔️ Ideal para aprendizaje + entretenimiento.
💎 Para coleccionistas (alta gama 2026)
Barbie Año Nuevo Lunar 2026 (colección especial con vestido tradicional elegante)
Barbies “Signature” o de celebridades (como ediciones inspiradas en artistas)
👉 Son más caras pero tienen mejor acabado y valor de colección.
🧠 Opinión general (lo que está pasando en 2026)
Barbie está apostando fuerte por:
Inclusión y diversidad
Ediciones de colección más elaboradas
Mantener líneas económicas para el público general
En comunidades de fans, algunas Barbies económicas gustan por su diseño, pero a veces se critica la calidad de materiales en las versiones más baratas.
🏆 Entonces… ¿cuál es la mejor?
🥇 Más importante del año: Barbie con autismo (por impacto social)
🎁 Mejor para niños: Deluxe Style o profesiones
💎 Mejor de lujo: ediciones Signature / coleccionista
DATOS Y CURIOSIDADES SOBRE EL PATO MÁS TEMPERAMENTAL Y ADORABLE DE DISNEY
Este 9 de junio es el cumpleaños del pato más famoso y querido de todos los tiempos. El pato Donald, protagonista en más de 150 películas y cortos de Disney, ha conquistado generaciones con su personalidad enérgica y temperamento exaltado. Un tanto irascible, Donald tiene un corazón de oro y no duda en lanzarse a vivir diferentes aventuras con sus mejores amigos Goofy y Mickey Mouse para crear la receta perfecta de diversión y risas, ni de atravesar contratiempos que ponen a prueba su poca paciencia.
Asimismo, la novia de este adorable plumífero Daisy, protagonista en un gran número de películas, hizo su primera aparición como tal el 7 de junio de 1940. La novia del pato Donald y mejor amiga de Minnie Mouse es luchadora y coqueta, atrevida y sofisticada. Si bien puede ser obstinada y temperamental, también es muy leal y romántica. Daisy es muy extrovertida y disfruta ser el centro de atención, un espíritu libre e independiente que busca crear su propio camino.
Algunos datos curiosos sobre Donald y Daisy:
· El nombre completo de Donald es Donald Fauntleroy Duck.
· El nombre original de Daisy era Donna Duck y su primera aparición fue junto a Donald en corto Don Donald.
· El temperamento explosivo de Donald solo es igualado por el de la propia Daisy.
· Daisy ha protagonizado decenas de programas de televisión de Disney y especiales, incluidos programas como La casa de Mickey Mouse, Patoaventuras y Quack Pack disponibles en Disney+.
· Donald tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Disney+ es parte del festejo con algunos contenidos como:
Patoaventuras: la serie animada de 1987 compuesta por tres temporadas que sigue las andanzas del más famoso multimillonario, Rico McPato; sus sobrinos trillizos, los traviesos Hugo, Paco y Luis; su temperamental sobrino el pato Donald y el confiable equipo de la mansión McPato. También disponible en Disney+ están las dos temporadas de 25 episodios de Patoaventuras lanzadas en 2017 y 2018 y la serie de cortos dePatoaventuras (2017) compuesta por 15 episodios que incluyen desde la celebración de cumpleaños de Donald hasta la búsqueda de un tesoro escondido.
La leyenda de los tres caballeros (2018): en esta serie animada, Donald, José Carioca y Panchito heredan un atlas mágico y viajan por el mundo luchando contra monstruos míticos. También está disponible en Disney+ la película animada de 1945 Los Tres Caballeros en la que Donald recibe regalos mágicos de sus amigos José Carioca y Panchito, que se convierten en su pasaporte a un fantástico viaje musical repleto de sorpresas.
Quack Pack (1996): en esta serie animada Hugo, Paco y Luis son ahora adolescentes y viven con su tío, el pato Donald. Las aventuras continúan mientras pasan el tiempo jugándole bromas a su desafortunado tío.
Fantasía 2000: el siglo XXI revive el audaz experimento de luces y sonidos que Walt Disney llevó a la pantalla grande en 1940: Fantasía 2000 ofrece un apasionante espacio en el que una nueva y talentosa generación de animadores y creadores ilustra las composiciones de Beethoven, Shostakovich, Respighi, Saint-Sans, Elgar y Stravinsky. Concebido como un programa de varios repertorios con distintas piezas musicales, la película regresa a tiempo para celebrar el nuevo milenio con siete piezas nuevas y un eterno favorito de la película clásica
Saludos amigos (1943): es un colorido caleidoscopio de arte, aventura y música que se mueve al ritmo de la samba con el pato Donald y Goofy como compañeros de viaje….
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