miércoles, 24 de junio de 2026

La nueva versión de 'He-Man y los Masters del universo' entiende que Eternia nunca necesitó pedir perdón por sus excesos y encuentra en ellos su mayor virtud.

 

"Una película que rechaza la vergüenza": Crítica de 'He-Man y los Masters del Universo', fantástica aventura de espada y brujería que abraza sin complejos su legado queer

Buenas noticias: 'He-Man y los Masters del Universo' no es una reinvención moderna del personaje, sino una entretenida adaptación que ensalza sus virtudes y lidia a base de humor y elegancia con sus carencias. Eternia nunca necesitó pedir perdón por ser un reino de guerreros musculados, némesis esqueléticas, castillos de fantasía y aventuras que bordean constantemente el exceso. Y por eso lo mejor es que no haya complejos, ni intentos de disfrazar de prestigio una historia protagonizada por un héroe que obtiene poderes mágicos levantando una espada hacia el cielo.

El film de Travis Knight ('Kubo y las dos cuerdas mágicas') funciona igual de bien como película de espada y brujería que como nueva versión consciente de lo que representaba la serie original de animación para millones de nostálgicos espectadores. Las casi dos horas y media pasan con una facilidad sorprendente entre héroes imposiblemente perfectos y villanos que disfrutan siendo villanos, en una producción que se permite ser enorme, colorida y a ratos deliberadamente ridícula sin sentir la necesidad de justificarse. Sabe exactamente lo que es, pero, sobre todo, lo que no quiere ser. Los guiños están ahí, repartidos con inteligencia, dirigidos a quienes llevan cuarenta años acompañando a estos personajes, pero sin convertirse en ese fan service que paraliza tantas producciones contemporáneas. La nostalgia actúa como condimento, no como argumento.

En ese sentido, la referencia cercana más evidente es 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'. Ambas comparten una comprensión muy parecida de la fantasía como terreno para la aventura, la acción y el humor con espacio suficiente para personajes genuinamente entrañables. Ninguna de las dos películas siente la necesidad de oscurecer su universo para parecer adulta. Ninguna confunde madurez con cinismo. Ojalá el poder de Grayskull permita que este estreno corra mejor suerte comercial que aquel infravalorado intento de franquicia y siga la senda de 'Guardianes de la Galaxia', con la que también comparte un tono juguetón construido a base de canciones pop, imágenes heroicas al ralentí y una permanente conciencia de su propia teatralidad.

Lo más interesante, sin embargo, está en cómo aborda una dimensión que durante décadas permaneció en el terreno de la interpretación. He-Man siempre ha ocupado un lugar singular dentro del imaginario queer con su estética hipermusculada, sus poses y su tormentosa relación con Skeletor, que lo convirtieron hace mucho tiempo en un referente (involuntario o no) para buena parte de la comunidad LGTBIQ+. Y lo que hace de manera muy inteligente esta película es dejar de fingir que ese vínculo no existe, introduciendo suficientes dobles sentidos y metáforas más o menos evidentes como para que el mensaje resulte inequívoco. 'He-Man y los Masters del Universo' no es que tenga subtexto gay, es que directamente se presenta como la carroza que encabeza el desfile del Día del Orgullo. Y, créeme, quieres subirte a ella.

Ese gesto termina siendo coherente con el resto de la propuesta, porque 'He-Man y los Masters del Universo' es, en esencia, una película que rechaza la vergüenza, y eso es lo mejor que puede hacer una historia cuyo villano es una calavera con capa. No intenta disimular su lado fantástico, exagerado, extrovertido o, cuando corresponde, emotivo. Le basta con devolverle el poder a un universo que nació simplemente para vender juguetes, se convirtió en un fenómeno generacional y, cuatro décadas después, sigue funcionando. Otra cosa es que consiga convencer a otras franjas de edad aparte de a los millennials, porque películas así no deberían quedarse únicamente en manos de quienes crecieron con sus personajes.

Ficha técnica

Dirección: Travis Knight Reparto: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Jared Leto, Idris Elba, Alison Brie, Morena Baccarin País: EE. UU. Año: 2026 Fecha de estreno: 05-06-2026 Género: Aventuras Guion: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee, Dave Callaham Duración: 132 min.

Sinopsis: Tras años alejado de su hogar, el príncipe Adam regresa a Eternia para enfrentarse a Skeletor, el tirano que amenaza con hacerse con el control definitivo del reino. Para proteger a su pueblo y recuperar la legendaria Espada del Poder, deberá aceptar su destino como He-Man y liderar a los Masters del Universo en una batalla que decidirá el futuro de la galaxia.


miércoles, 17 de junio de 2026

Don Bluth, aquí tienes una breve biografía



 Donald Virgil Bluth nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Desde niño sintió una gran pasión por el dibujo y la animación, inspirándose especialmente en las películas de The Walt Disney Company.



Infancia y primeros años

Donald Virgil Bluth, conocido como Don Bluth, nació el 13 de septiembre de 1937 en El Paso. Creció en una familia numerosa y pasó parte de su infancia en granjas y pequeñas comunidades del oeste estadounidense. Desde muy joven mostró interés por el dibujo, la narración y las películas animadas de Disney.

Cuando tenía apenas unos años vio Snow White and the Seven Dwarfs, una experiencia que despertó en él el deseo de convertirse en animador. Durante su adolescencia practicó constantemente el dibujo y estudió las técnicas de los grandes artistas de la animación clásica.

Primer contacto con Disney

A finales de los años cincuenta, Bluth consiguió trabajo en The Walt Disney Company como asistente de animación. Sin embargo, su estancia inicial fue breve, ya que decidió realizar una misión religiosa y posteriormente continuar sus estudios universitarios.

Tras varios años alejado de los estudios de animación, regresó a Disney en la década de 1970. Allí trabajó en películas que hoy son consideradas clásicos, entre ellas:

Durante esta etapa se ganó una reputación como artista talentoso y perfeccionista.

La ruptura con Disney

A finales de los años setenta, Don Bluth estaba preocupado por lo que consideraba una pérdida de calidad artística dentro de Disney. Creía que el estudio estaba abandonando los estándares de excelencia que habían caracterizado la época de Walt Disney.

En 1979, tomó una decisión histórica: renunció a Disney junto con varios animadores de gran talento para crear su propio estudio independiente. Este movimiento fue muy arriesgado, ya que Disney seguía siendo la empresa dominante de la animación mundial.

La salida de Bluth provocó retrasos en la producción de The Fox and the Hound y marcó el inicio de una nueva competencia en la industria.

El éxito de "The Secret of NIMH"

En 1982 dirigió su primera gran obra como cineasta independiente:

The Secret of NIMH

La película fue elogiada por:

Aunque no fue un enorme éxito comercial en su estreno, con el tiempo se convirtió en una película de culto y en una de las obras más admiradas de la animación tradicional.

La década dorada

Durante los años ochenta, Don Bluth alcanzó el punto más alto de su carrera.

An American Tail

Producida por Steven Spielberg, cuenta la historia del ratón Fievel y la inmigración hacia Estados Unidos.

Fue un enorme éxito de taquilla y durante un tiempo superó a cualquier película animada de Disney en recaudación.

The Land Before Time

También producida por Spielberg, se convirtió en una de las películas infantiles más queridas de todos los tiempos.

All Dogs Go to Heaven

Estrenada el mismo día que The Little Mermaid, fue una producción ambiciosa con un tono emocional y espiritual característico del estilo de Bluth.

Innovación en los videojuegos


Además del cine, Bluth revolucionó los videojuegos con:

Estos títulos utilizaron tecnología LaserDisc para mostrar animaciones de calidad cinematográfica, algo extraordinario para la época. Aunque su jugabilidad era sencilla, demostraron que los videojuegos podían ofrecer experiencias visuales comparables a las de una película animada.

Los años noventa y "Anastasia"

Tras varios altibajos financieros, Don Bluth regresó al primer plano con:

Anastasia

La película narra una versión romántica de la historia de la familia Romanov de Rusia. Fue un gran éxito internacional y se convirtió en la producción más popular de su etapa final.

Su banda sonora, personajes y animación ayudaron a consolidar la reputación de Bluth como el principal competidor de Disney fuera de Disney.

Titan A.E. y el cierre de una etapa

En 2000 dirigió:

Titan A.E.

La película mezclaba animación tradicional y efectos digitales avanzados. Aunque posteriormente ganó admiradores, su fracaso comercial provocó dificultades financieras para el estudio.

Tras este revés, Bluth se alejó gradualmente de la producción de largometrajes.

Estilo artístico

Don Bluth se distingue por:

Muchas de sus películas no evitaban mostrar el peligro, la muerte o el sufrimiento, algo poco habitual en el cine infantil contemporáneo.

Influencia y legado

Hoy Don Bluth es considerado uno de los animadores más importantes de la historia del cine. Su trabajo ayudó a mantener viva la animación tradicional durante un período en que Disney atravesaba dificultades creativas.

Numerosos artistas modernos reconocen su influencia, y películas como The Secret of NIMH, An American Tail y Anastasia siguen siendo referentes para quienes estudian animación.

Su legado demuestra que un estudio independiente podía competir con Disney mediante talento artístico, innovación y una visión creativa propia.

lunes, 8 de junio de 2026

100 años de Marilyn Monroe, la sex symbol que luchó contra etiquetas, depresión y adicciones



 Este lunes, 1 de junio, se cumplen 100 años del nacimiento de Marilyn Monroe. La actriz, nacida en Los Ángeles, tuvo durante los años 50 y 60 una carrera meteórica tocando lo más alto del cine en Hollywood.

viernes, 5 de junio de 2026

¡TODO POR UN BUZÓN DE VOZ! CARTAGO telecom

 


¡Hola a todos!, quiero compartir con vosotros, como me fué con la compañia de Cartago Telecom (Yoigo), pues yo no me voy a ir con preámbulos, duré tres dias, ahora estoy en proceso de portarme a otro operador.

Si sois de los que les gusta tener el buzón de voz activado, OLVIDAOS DE ESTA COMPAÑIA!!!, NO SABÉIS LO QUE ESTÁIS HACIENDO!!!, STOP!!!

Cuando lo tienes puesto, si te dejan un mensaje, NO TE AVISA, sólo te dice que tienes una llamada perdida y punto, no te dice en ningún momento que tienes un mensaje en el buzón. COMPROBADO

Bueno, eso es cuando me funcionaba, la primera vez que me funcionaba. Bueno, entonces me cansé y me cambié a Vodafone. Con Vodafone todo perfecto, no tuve queja ninguna, un poco más caro, pero ya está. Pues quien me mandaría a mi que por ahorrarme 4 cochinos euros, dije de volver con Cartago con Jose, ya que tenemos el stand de Cartago al lado de casa y pensamos que el trato sería más personalizado y que estaríamos, mejor. Yo pensé en lo del buzón, pero creí que me avisarían de los mensajes que seria un error o yo que se. 

Bueno, pues fuimos a Cartago, muy amable,"muy mona ella", que es la que lleva el Stand, todo OK, nos hacen la portabilidad, y todo perfecto. Una vez que tengo mi sim, compruebo mi buzón de voz para personalizarlo en el 242, todo ok. Bien me dejan un mensaje, y no recibo aviso ninguno, mi amigo me manda un wathsap y me dice, te he dejado un mensaje en el buzón, y digo yo, a mi no me ha llegado ningún aviso. Llamo al 242 y me dice la locución DEBIDO A UN ERROR TECNICO INTENTENLO MAS TARDE, LA LLAMADA HA TERMINADO, y me quedo a cuadros. Voy a Cartago con Jose le expongo el problema, y me dice la chica del stand que dejará una reclamación, y que me llamarán ese mismo día antes de las 20:30h, hora de cierre, bueno, pues me espero todo el día y NADA, así que decido llamar a las 20:00h y me dicen que no desconecte el buzón, que no me ha llamado porque están esperando a que les de una respuesta Yoigo, y yo le digo, primero se lo dije con mucha educación, pero ella, se me puso un poco altanera, y para una comercial, pues me sentó fatal y ya me subí de tono. Le dije con mucha educación, es que el buzón de voz no lo puedo tener conectado sin poder consultar mis mensajes, si me llaman y salta el contestador que hago. Palabras textuales, ESTATE PENDIENTE DEL TELEFONO, a mi estar pendiente del teléfono 24 horas por un buzón de voz me provoca mucha ansiedad porque soy anti teléfonos, y siempre lo dejo por ahí, si es importante para eso tengo el contestador. Pues le dije cabreado que me quitara el contestador, y que llevo 2 días con esta compañía y ya me está dando problemas. 

Bueno, el buzón fuera, esa noche, pensando que si me gusta tener mi buzón de voz activado porque no puedo tenerlo, porque no funciona, a la fuerza no puedo tenerlo, estoy pagando un servicio para que me funcione digo yo....

Al día siguiente, le digo a ella la del stand "muy mona ella", que me vuelva a conectar el buzón que me me espero, que seré paciente, le doy un par de días, pensándolo para mi. A ver que pasa....

¿Qué pasa?, que me activan el buzón de voz y me salta a los 2 tonos, ¡Pero cómo voy a poder tener así la línea!, si me salta a los dos tonos no me da tiempo a cogerlo que encima no puedo escuchar los mensajes..... Bueno fui a Cartago y sabéis lo que me dijo la chica, "muy mona ella"? No podemos arreglártelo, no sabemos que has hecho con el buzón que no dan con tu problema, lo mejor es que te cambies de compañía. Vamos, que me vaya  a la mierda con mucha educación, y encima le dice a mi pareja que bastante tiene encima, lo que tiene que aguantar..... será hija de p... 

Muy educadamente nos fuimos, el buzón lo tengo desconectado y a la espera estoy a que me porten a Vodafone de donde nunca debimos irnos. 

Lección aprendida, Más vale malo conocido que bueno por aprender. 

Profesionalidad, CERO, o sea que cuando ven que se pone la cosa fea me mandan a la competencia, vaya forma de llevar una empresa. 

Bueno pues esa ha sido mi experiencia. Jamás en mi vida me ha pasado algo así por un estúpido contestador automático.

242:   DEBIDO A UN ERROR TECNICO INTENTENLO MAS TARDE, LA LLAMADA HA TERMINADO

miércoles, 3 de junio de 2026

Barbie Signature LA LLORONA


 Barbie La Llorona 2025 fue una edición especial de colección lanzada por Mattel dentro de su línea Barbie Signature Día de Muertos 2025. La muñeca está inspirada en la famosa leyenda mexicana de La Llorona, una figura fantasmagórica que, según la tradición popular, llora por la pérdida de sus hijos y vaga cerca de ríos y lagunas.


¿Quién fue "La Llorona"?

La Llorona no fue una persona histórica confirmada, sino un personaje legendario presente en México y muchos países de América Latina. Existen varias versiones de la historia, pero la más conocida cuenta que una mujer perdió o mató a sus hijos y después quedó condenada a buscarlos eternamente mientras llora y grita "¡Ay, mis hijos!". Con el tiempo, la leyenda se convirtió en uno de los relatos más famosos del folclore latinoamericano.

¿Cómo era la Barbie?

La muñeca fue diseñada por Javi Meabe y presentaba:

¿Fue popular?

Sí. La edición se agotó rápidamente tras su lanzamiento. Su precio oficial rondaba los 100–110 dólares, pero después comenzó a venderse en reventa por cantidades mucho más altas.

La leyenda de La Llorona es una de las más conocidas de América Latina, pero no tiene un único origen. A lo largo de los siglos se han mezclado tradiciones indígenas, relatos coloniales y creencias populares.

La versión más conocida

La historia suele contar que una mujer muy hermosa se enamoró de un hombre con quien tuvo hijos. Cuando él la abandonó o la rechazó, ella, consumida por la desesperación o los celos, ahogó a sus hijos en un río. Poco después se arrepintió profundamente y murió. Como castigo, su espíritu quedó condenado a vagar por las noches llorando y buscando a sus hijos mientras grita:

«¡Ay, mis hijos!»

Por eso se la conoce como "La Llorona".

Posibles raíces indígenas

Muchos investigadores creen que la leyenda incorpora elementos de antiguas creencias mesoamericanas. En algunas crónicas de la época de la conquista se menciona a una figura femenina sobrenatural que lloraba por desgracias futuras.

Un personaje frecuentemente relacionado con La Llorona es Cihuacóatl, una deidad de la cultura mexica asociada con la maternidad y la guerra. Algunos relatos coloniales describen apariciones de una mujer que lloraba por las calles antes de la llegada de los españoles.

La relación con La Malinche

Otra interpretación vincula la leyenda con La Malinche, la intérprete y consejera de Hernán Cortés. Con el tiempo surgieron relatos populares que la transformaron en una figura trágica asociada al dolor, la pérdida y el abandono, aunque históricamente no existe evidencia de que la leyenda se originara directamente en ella.

Una leyenda que cambió según el país

La Llorona aparece en numerosos países, entre ellos:

En algunos lugares es un espíritu que busca a sus hijos; en otros, una advertencia para quienes andan solos de noche o cerca de ríos.

¿Por qué ha perdurado?

La leyenda combina varios temas universales:

Por eso ha sobrevivido durante siglos y sigue apareciendo en libros, películas, series y tradiciones populares. Incluso inspiró obras como la película The Curse of La Llorona y, más recientemente, la Barbie coleccionable inspirada en el personaje.

En muchas regiones de América Latina todavía hay personas que aseguran haber escuchado sus lamentos cerca de ríos o caminos durante la noche, aunque la leyenda forma parte del folclore y no existe evidencia de que esas apariciones sean reales.