Los secretos de Titanic: cómo se filmaron las escenas más impactantes de la película de James Cameron

El 19 de febrero de 1997 se presentó el primer avance del film en la convención ShoWest de Las Vegas. Eso bastó para mostrar que se convertiría en un éxito. Costó 200 millones de dólares, pero recaudó 10 veces más El 19 de febrero de 1997, Titanic tuvo su primer gran adelanto ante la industria del cine durante la convención ShoWest en Las Vegas. En ese momento, la película de James Cameron aún estaba en plena producción y enfrentaba retrasos en los pagos y sobrecostos millonarios: el rodaje se extendió casi un mes, lo que significó cambios en el presupuesto. Lo que debía ser un proyecto de U$S 100 millones terminó superando los U$S 200 millones, convirtiéndose en la película más cara hasta el momento. Además, la producción tuvo que lidiar con otros incidentes como la intoxicación de más de 50 miembros del equipo durante el rodaje en Canadá, lo que generó interrupciones y gastos adicionales. Sin embargo, lo que Cameron mostró ese día fue suficiente para convencer a los distribuidores de que estaban ante un fenómeno de la pantalla grande sin precedentes. Cuando Titanic finalmente se estrenó, en diciembre de 1997, rompió todos los récords: se mantuvo por 15 semanas consecutivas en el puesto número uno de taquilla de los Estados Unidos, recaudando más de U$S 2.200 millones en todo el mundo y se convirtió en la película más vista de la historia hasta entonces. En los Premios Oscar de 1998, Titanic arrasó ganando once estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, consolidando a James Cameron como un visionario del cine. Para sus protagonistas, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la película marcó un antes y un después en sus carreras, convirtiéndolos en íconos mundiales. Sin dudas, uno de los mayores logros del largometraje fue la exacta combinación de un drama romántico con unos efectos especiales impresionantes. Para lograrlo, Cameron utilizó un set de 270 metros de largo con una réplica parcial del Titanic construida en Baja Studios, México. A eso, se suma la habilidad al emplear efectos prácticos, modelos a escala y tecnología CGI (imágenes generadas por computadora) de última generación para recrear el hundimiento del transatlántico. Cada detalle fue meticulosamente trabajado, desde la decoración de los camarotes hasta la exactitud del impacto contra el iceberg, que marca el inicio del desenlace. Cómo se filmaron las escenas más impactantes Entre las escenas más recordadas están el choque con el iceberg, el hundimiento del Titanic y la emotiva despedida entre Jack y Rose en la tabla. A 28 años de su filmación, Titanic sigue siendo una película de referencia en el cine por su ambición técnica y también su impacto emocional. Lo que comenzó con un adelanto aquel día de 19 de febrero de 1997 terminó convirtiéndose en una de las películas más importantes de la historia. La visión de Cameron, combinada con un elenco comprometido y una ejecución impecable, logró transformar un desastre real en un relato inmortal que sigue emocionando a generaciones. Una de las escenas más tristes de Titanic, la muerte de Jack La escena de la tabla y la despedida de Jack y Rose en el océano: sin dudas, este es el momento más icónico y emotivo de la película, en el cual Jack (Leonardo DiCaprio) sacrifica su propia vida para que Rose (Kate Winslet) sobreviva. Después del hundimiento, la protagonista salva su vida aferrada a una tabla, mientras su amado, en el agua helada, le promete que nunca la abandonará. Con su último aliento, Jack se hunde y Rose le jura seguir adelante. Esta emotiva escena fue rodada en un enorme tanque de agua con temperatura controlada. Aunque el agua no estaba tan fría, los actores pasaron horas sumergidos allí y temblando para hacerlo más real. Para lograr el resultado final, usaron efectos prácticos para crear el hielo flotante y CGI para la ilusión del mar infinito. Además, Cameron investigó la flotabilidad de la tabla, lo que generó uno de los mayores debates del cine. Esta es la escena más conmovedora de la película porque marca el sacrificio de Jack. Para sorpresa del director, también fue la que generó un sinfín de discusiones sobre si Jack cabía en la tabla, al punto de que Cameron encargó un estudio científico que se presentó en el especial de National Geographic Titanic: 25 Years Later With James Cameron. En la prueba, dos voluntarios con sensores fueron sumergidos en agua fría para evaluar diferentes posiciones en la tabla y determinar si ambos podrían haber sobrevivido. Aunque físicamente cabían en la superficie, las condiciones extremas y el riesgo de hipotermia hacían inviable su supervivencia conjunta, por lo que Cameron concluyó que, dadas las circunstancias, el sacrificio de Jack era inevitable para salvar la vida de Rose. Cómo se recreó el hundimiento Cómo se recreó el hundimiento del Titanic (20th Century Fox) El choque con el iceberg: marca el inicio de la tragedia. En la secuencia, la tripulación en vigía detecta en medio de la oscuridad un enorme bloque de hielo demasiado tarde y, a pesar de los intentos por esquivarlo, el Titanic sufre un impacto en el casco que provoca una inundación progresiva. Mientras esto ocurre, Jack y Rose están en la cubierta, luego de haber escapado de Lovejoy, el mayordomo de Cal Hockley, quien los perseguía. Habían compartido un momento de tranquilidad que fue interrumpido por la colisión. Inicia la confusión y el miedo se apoderan del barco. La escena se construyó utilizando una combinación de efectos prácticos y digitales. Usaron una réplica del casco del barco con paneles diseñados para romperse y hundirse lentamente en un tanque de agua, además de miniaturas, modelos digitales y una estructura real de la proa. Para simular la fuerza del impacto, los actores debían reaccionar sin ver efectos en tiempo real, lo que aumentaba la autenticidad de sus interpretaciones. Los efectos de sonido desempeñaron un papel crucial al transmitir el impacto y el crujido del metal desgarrándose, reforzando la sensación del desastre inminente. Este fragmento marca el punto de quiebre de la película porque el romanticismo da paso a la tragedia. La tensión se mantiene al máximo con la desesperación de los pasajeros y la tripulación. Los efectos visuales y prácticos lograron una de las recreaciones más realistas del desastre. No es todo: Rose, que proviene de la alta sociedad, nota cómo la diferencia de clases influye en la evacuación; mientras Jack, un pasajero de tercera clase, se enfrenta a dificultades para acceder a las cubiertas superiores. La tensión aumenta a medida que la tripulación intenta mantener el control y los pasajeros, al principio incrédulos, comienzan a comprender qué está pasando. Las escenas del hundimiento y los violinistas El hundimiento del Titanic: es una de las secuencias más impactantes en la historia del cine. Muestra al barco partiéndose en dos y a la gente cayendo al mar. Es la tragedia en su esplendor. Para recrearla, se construyó una réplica a escala real de la proa del barco en un set ubicado en Rosarito, México, que medía 270 metros. Esta estructura fue montada sobre un mecanismo que permitía inclinarla progresivamente, simulando el ángulo de hundimiento. Los actores y extras, que llevaban chalecos salvavidas, debieron seguir una coreografía precisa para representar el caos del desastre. El agua utilizada en las escenas tenía una temperatura de aproximadamente 27 °C, lejos de las gélidas aguas del Atlántico, para garantizar la seguridad y comodidad del elenco. Además, emplearon efectos visuales generados por computadora (CGI) para complementar las tomas prácticas, especialmente en las escenas que mostraban al barco partiéndose y sumergiéndose. Esta combinación de técnicas tradicionales y digitales resultó en una representación realista y conmovedora de la tragedia del Titanic. Los protagonistas y una de Los protagonistas y una de las escenas más recordadas (20th Century Fox) Jack y Rose “volando” en la proa: la escena inicia cuando Jack lleva a Rose al borde de la proa y le dice que cierre los ojos. Cuando ella extiende los brazos, él la sostiene y juntos disfrutan de la sensación de volar. Luego, se besan por primera vez. Ese fragmento también se rodó en el set construido con una réplica parcial de la proa del barco sobre un enorme tanque de agua en el estudio mexicano. Para los planos abiertos, se usaron efectos visuales y digitales para completar el resto del barco y el océano. La escena fue filmada al atardecer para lograr la luz dorada natural, pero debido a las repeticiones, la iluminación tuvo que ser recreada con focos gigantes en algunas tomas. Se convirtió en una de las imágenes más icónicas del cine y la frase “I’m flying, Jack!” es una de las más recordadas de la película. La combinación de emoción, música y cinematografía elevó la escena a un nivel casi de ensueño. 20th Century Fox 20th Century Fox Cal Hockley aborda un bote tras un engaño: mientras los pasajeros luchan por subir a las balsas para salvar sus vidas, Cal, el prometido de Rose, aprovecha del caos y finge ser el padre de un niño para asegurarse un lugar entre los elegidos para salir del barco que se hunde, mientras cientos quedan atrapados allí. Esta escena también fue filmada en un set que simulaba la cubierta del Titanic, y destacaron los actores y extras en pánico, mientras los botes salvavidas eran bajados con grúas. Se usó agua real para las tomas cercanas y efectos digitales para agregar el océano en los planos generales. El set inclinado y el viento artificial ayudaron a crear la sensación de desesperación. Esta es otra de las secuencias que refleja la desigualdad en el acceso a los botes salvavidas y el egoísmo de algunos pasajeros. Contrasta con la valentía de otros personajes, como Rose, que decide quedarse en el barco en lugar de abandonar a Jack. Una de las escenas más Una de las escenas más dramáticas (Imdb) Rose y Jack corren por los pasillos inundados: la escena en la que los enamorados corren por los pasillos inundados es una de las más tensas de Titanic. Sucede luego de que Jack, tras ser arrestado y esposado en la parte baja del barco, queda atrapado mientras el agua comienza a subir. Rose, en un acto de valentía, decide regresar a buscarlo, enfrentándose al caos del hundimiento. Finalmente, encuentra un hacha y logra liberarlo, iniciando una desesperada carrera para escapar de las entrañas del barco. Esta fue otra de las escenas filmadas en sets inclinados con sistemas de inundación, combinados con efectos digitales para recrear el hundimiento con realismo. Leonardo DiCaprio y Kate Winslet realizaron muchas de sus propias acrobacias para aumentar la autenticidad de la secuencia. Más allá de la acción, la escena simboliza la determinación de ambos por sobrevivir juntos, destacando su conexión en medio de la tragedia. Los pasillos del barco fueron construidos con paredes móviles para llenarse de agua y sumergirse progresivamente. La réplica del Gran Salón se llenó con más de 1 millón de litros de agua. Todo se rodó en una sola toma, ya que destruir el set requería una reconstrucción completa. Recopilación de algunas escenas célebres de Titanic y cómo se filmaron La orquesta tocando mientras el barco se hunde: mientras el caos se apodera del barco, la orquesta protagoniza otra de las celebres y conmovedoras escenas cuando decide tocar hasta el último momento para dar calma a los pasajeros. Interpretan “Nearer, My God, to Thee” antes de separarse. Al igual que las otras secuencias, ésta también se filmó en el set inclinado y lo que más se destaca es que los actores que interpretaron a los músicos fueron seleccionados por su habilidad con los instrumentos: debieron aprender la canción que tocaron en vivo. Se utilizaron efectos visuales para mostrar el barco inclinándose y hundiéndose detrás de ellos. Esa escena refuerza el dramatismo de la tragedia y la resignación de algunos pasajeros. Está basada en testimonios reales de sobrevivientes que aseguraron que la orquesta tocó hasta el final. Jonathan Evans tocando hasta el Jonathan Evans tocando hasta el final (20th Century Studios) El rescate de los sobrevivientes: Rose, en estado de shock y luego de ver a su amado muerto, observa cómo los rescatistas se acercaron buscando sobrevivientes. Finalmente, encuentra fuerzas para buscar un silbato, soplarlo y decirles que allí estaba ella. Es salvada. Se usaron múltiples extras flotando en el agua para recrear la devastación tras el hundimiento. Los efectos digitales y prácticos se combinaron para mostrar el frío extremo y la desesperación. Kate Winslet, que se negó a usar traje térmico, sufrió síntomas de hipotermia durante el rodaje. Es una de las escenas finales que refleja el horror del desastre y la injusticia de la falta de botes salvavidas. Marca el cierre del arco de Rose, quien decide sobrevivir y contar su historia.

Las cosas que no sabías de 'La sirenita' de Disney

A algunos de vosotros os parecerá mentira, pero ya han pasado más de tres décadas. 30 años, exactamente, desde que cierta princesita subacuática se enamoró de un humano cachas, conquistando su corazón con muchos sufrimientos y protagonizando el mayor triunfo del estudio Disney desde los años 70. Convirtiéndose, de paso, en la primera princesa de la casa en lucir cola, escamas y bikini en lugar del habitual vestido de fiesta. Es decir, que esta semana celebramos el 30 aniversario del estreno de La sirenita, película que se proyectó por primera vez en España el 5 de diciembre de 1990.

 El filme no sólo supuso un primer contacto con la animación en pantalla grande para muchísimos espectadores, sino que rehabilitó al estudio a ojos del público y de la crítica, iniciando una buena racha que (con altibajos) dura hasta hoy. Por eso, y porque sus canciones siguen haciéndonos mover las branquias bajo el agua, le dedicamos este repaso exhaustivo a ritmo tropical. 50 años sumergida.

 Los planes de Disney para rodar una versión de La Sirenita datan nada menos que de 1940, cuando el propio 'Tío Walt' adquirió los derechos del cuento original de Hans Christian Andersen. 

El plan del jefazo era rodar una versión mucho más fiel de la historia (incluyendo sus detalles más gore) en forma de cortometraje para una película que recogería varios relatos del autor danés. Sin embargo, una huelga de animadores que tuvo lugar al año siguiente dio al traste con sus planes. 

 Técnicamente, por lo que respecta a los habitantes de las profundidades, Ariel (la sirenita de marras) es la hija del jefe, o del rey Tritón, que viene a ser lo mismo. Y fuera de la pantalla también se da un fenómeno similar: Disney basó el rostro y la personalidad de la protagonista en los del personaje de la actriz Alyssa Milano en la serie ¿Quién es el jefe?. Cabellera subacuática.

 El movimiento de un 'pelazo' tan largo y sedoso como el de Ariel siempre es un follón para los animadores, y más aún si buena parte de sus escenas tienen lugar bajo el agua. Por suerte, el personal de Disney pudo fijarse en las imágenes de la astronauta Sally Ride, provista de una melena muy similar, y en sus oscilaciones en gravedad cero. 

Por otra parte, los dibujantes optaron por que Ariel fuese pelirroja para evitar que el público la asociase con el personaje de Daryl Hannah en 1,2,3... ¡Splash! 

 Kay Rasmus Nielsen fue uno de los ilustradores de libros más legendarios del mundo. El dibujante, muy ancianito ya, había trabajado para Disney en Fantasía, así como en el primer proyecto de La sirenita en los años 40. Para la película de 1990, los diseñadores se remitieron tanto a su trabajo que Nielsen acabó figurando en los títulos de crédito como asesor creativo, 33 años después de su muerte. Adiós, pintura... 

 Para muchos, La sirenita quedó como el regreso de Disney a sus mejores momentos después del bache de los 80. Detrás de las cámaras, sin embargo, el filme significó su despedida de las técnicas de animación convencional: tras esta producción, el estudio no volvería a usar sistemas (como las cels dibujadas a mano y el rodaje en película) que llevaba empleando desde el rodaje de Blancanieves y los siete enanitos 53 años antes. ... Mientras que las técnicas analógicas se despedían en La sirenita para no volver, los sistemas digitales aparecían en la película para quedarse. 

Hablamos, en concreto, del sistema CAPS, una técnica para colorear automáticamente los fotogramas empleada por primera vez en la escena de la boda, y que sería empleado, de forma mucho más intensiva, en las sucesivas producciones del estudio. Apocalipsis multiplano 

Toda esta transición de lo analógico y lo digital tuvo una expresión de lo más simbólica durante la producción de La sirenita, cuando los animadores trataron de usar la cámara multiplano. Este venerable y legendario armatoste (en la foto), empleado por Disney desde el rodaje de Blancanieves..., estaba ya tan gastado por el uso que resultó inutilizable para la película, y el estudio tuvo que recurrir a otras empresas de animación para solventar el problema. Reciclando el escenario... Aunque entrañable, por lo demás. 

Los rescatadores (1977) no ha pasado a la historia como la película más famosa de Disney. Sin embargo, los fans de La sirenita deberían tenerla presente: algunos de los fondos dibujados para las escenas de dicho filme fueron reutilizados nada menos que en la escena en la que suena Bésala (Kiss The Girl, en el original), una de las canciones más famosas de la película. ...Y el vestuario, ¿Te suena de algo el vestido que lleva Carlota, la criada del príncipe Eric? Pues debería: se trata nada menos que de la misma indumentaria usada por Cenicienta en su película homónima, cuando su madrastra y sus hermanastras la tenían todo el día friega que te friega.

 Eso sí: aquí, los dibujantes añadieron un pañuelo en la cabeza de la señora como complemento. Sería para protegerla de la brisa marina. 

 El final del castellano neutro Durante muchas décadas, el doblaje hispano de las producciones Disney se había asociado con esas actuaciones de voz en castellano neutro y grabadas en Latinoamérica. La sirenita fue el último filme en el cual ocurrió eso: a partir de La bella y la bestia (1992), todos los filmes del estudio estrenados en pantalla grande en España contarían con su propia localización en nuestro país. Para su distribución en dvd, la película volvió a ser doblada, ya con acento europeo. El príncipe más joven de Disney aunque cualquiera lo diría, escuchándole hablar en versión original, el actor Christopher Daniel Barnes tenía sólo 17 años cuando prestó sus cuerdas vocales al príncipe Eric. Por lo visto, el chaval tenía ya una voz tan grave que los productores le consideraron apto para el papel. Canciones en la oscuridad Parte de él (Part of your World en inglés) es la canción de lucimiento de Ariel, así que la actriz de voz Jodi Benson se tomó su grabación muy en serio. Grabando su pista de doblaje, la Benson optó por cantar el tema con el estudio a oscuras para así identificarse más con Ariel, que lo interpreta en una gruta submarina.

 ¿Desde cuando pueden Mickey, Goofy y el Pato Donald respirar bajo el agua sin escafandra? Mejor no nos lo preguntamos, y nos limitamos a consignar que estos tres personajes clásicos aparecen haciendo un cameo en la escena en la que vemos por primera vez al rey Tritón y a su corte. Y más cameos (aristocráticos) 

 Si quieres una prueba más de que La sirenita y La Cenicienta transcurren en el mismo universo, aquí tienes una muy jugosa. En la escena de la boda, podemos ver que entre los invitados están el rey (el padre del Príncipe Encantador, vamos) y su fiel asistente, el Gran Duque. Y no sólo eso: en el mismo salón de banquetes cuelga un retrato de Aurora y Felipe, la pareja de La Bella Durmiente. ¡Cambiamos de bruja! 

El papel de La sirenita que más apuros dio a los directores de casting fue el de Úrsula, la bruja del mar. La primera opción del estudio fue la actriz Bea Arthur, pero esta lo rechazó porque no podía compaginar el doblaje con la grabación de Las chicas de oro. Posteriormente, el rol fue ofrecido a Roseanne Barr (que también dijo "nones") y a Jennifer Saunders, que no pasó las pruebas, pero cuya intervención (tras llegar a manos de Steven Spielberg) le ganó el papel del Hada Madrina en Shrek 2, 14 años más tarde. Finalmente, fue Pat Carroll la que se llevó el pulpo al agua. 

En lo que a su aspecto y sus maneras se refiere, Úrsula tiene una fuente de inspiración muy poco 'familiar': nada menos que Divine, la actriz travesti que protagonizó filmes como Pink Flamingos y Cosa de hembras para John Waters. Este espíritu desvergonzado influyó tanto en los compositores Howard Ashman y Alan Menken que estos permitieron a Pat Carroll que incluyese morcillas (breves fragmentos improvisados) en canciones como Pobres almas en desgracia. 

¿Nunca has sentido curiosidad por conocer el texto del contrato que firma Ariel con Úrsula para que esta la convierta en una mutante con piernas? Pues aquí lo tienes, tal y como este aparece por primera vez: "Por la presente otorgo a Úrsula la bruja del mar una voz a cambio de mi voz dinu ginh tron Mueo serr on Puur-qurr I rehd moisn petn r m uenre urpti m srerp monk guaki ,Ch rich noy ri imm ro mund por toda la eternidad". Por suerte, en las demás escenas, este documento legal aparece convenientemente resumido. Sucios secretos de familia ¿Por qué le tiene Úrsula tanta manía a Ariel, y por ende a su padre Tritón? Según la lógica interna de las películas de Disney, la explicación más sencilla sería "porque es más mala que la quina". Pero la cosa tiene más molla: en escenas que no llegaron al montaje final, La Sirenita nos informaba que la bruja con tentáculos es, en realidad, la hermana de Tritón, y que lleva mucho tiempo queriendo vengarse de él por haberla desterrado. ¿De dónde es el cangrejo? 

En el doblaje original en inglés, el crustáceo Sebastián habla con acento jamaicano, mientras que la versión castellanoparlante le da un deje similar al cubano. Pero, según los primeros planes de los productores, la voz de Sebastián debería haber sonado como si el personaje fuese británico. ¿Te imaginas cómo habría sonado Bajo el mar si hubieran seguido con esta idea? ¿Es Tritón un mutante?

La pregunta de arriba puede parecer ociosa, pero tiene más sustancia de lo que parece: el primer actor llamado para prestar su voz al rey del mundo submarino fue Patrick Stewart, el futuro Profesor Xavier de X-Men. Por desgracia, Stewart acababa de fichar por la serie Star Trek: La nueva generación, con lo que tuvo que declinar la oferta. El arco iris tróspido

 Uno de los momentos emblemáticos de La sirenita, aparte, es la escena final, cuando Tritón y los demás sirénidos se despiden de Eric y de Ariel mientras un arco iris luce en el cielo . Pues bien: dicho fenómeno celeste aparece representado con los colores en el orden correcto... Sólo que al revés, con el magenta en la parte superior y el rojo en la inferior.

Las colinas encantadas de Elvira, su película olvidada

"Elvira's Haunted Hills" (2001), que en español se traduce como "Las colinas encantadas de Elvira". Fue escrita por la misma actriz, Cassandra Peterson, quien interpreta el papel de Elvira y parodia películas de terror gótico como las de Drácula y Vincent Price. Aunque la película se estrenó en 2001, a menudo se la considera una película "olvidada" o menos conocida que otros proyectos de Elvira. Sinopsis Argumento: Ambientada en 1851, Elvira y su sirvienta Zou Zou son enviadas a París, pero son expulsadas de una posada en los Montes Cárpatos por una pequeña discrepancia monetaria. Llegada al castillo: Son rescatadas por un lugareño que las lleva a un castillo habitado por un conde que está afligido por la pérdida de su esposa, quien es idéntica a Elvira. La trama sigue a Elvira mientras se ve obligada a pasar la noche en un castillo en los Cárpatos, donde su gran parecido con la fallecida esposa del conde la involucra en extraños y sobrenaturales sucesos. La película, que rinde homenaje y parodia el cine de terror clásico. Trama: La película es una parodia de terror gótico que mezcla elementos de comedia y terror. Dedicación: Está dedicada al actor Vincent Price, quien es conocido por su trabajo en películas de terror. Otros detalles Producción: Fue rodada en Transilvania, Rumanía. Estreno: No llegó a estrenarse en España. Disponibilidad: Se puede encontrar en plataformas de streaming como Tubi, no está doblada al español. ¿Por qué se considera menos conocida? Lanzamiento limitado: A diferencia de la película de 1988, que tuvo un estreno más amplio, Las Colinas Encantadas de Elvira se lanzó originalmente de forma independiente y se proyectó en circuitos más pequeños, como festivales de cine y pases especiales, antes de llegar al formato de vídeo doméstico. Comparación con el original: La primera película de Elvira fue un éxito de culto que capturó la esencia del personaje de televisión de los años 80. La secuela, aunque apreciada por los fans más acérrimos, no tuvo el mismo impacto cultural masivo. Cambio de década: La segunda película se estrenó mucho después de la primera, en un momento en que el personaje de Elvira ya no estaba en la cresta de la ola de su popularidad televisiva, lo que contribuyó a su perfil más bajo.