El 19 de febrero de 1997 se presentó el primer avance del film en la convención ShoWest de Las Vegas. Eso bastó para mostrar que se convertiría en un éxito. Costó 200 millones de dólares, pero recaudó 10 veces más
El 19 de febrero de 1997, Titanic tuvo su primer gran adelanto ante la industria del cine durante la convención ShoWest en Las Vegas. En ese momento, la película de James Cameron aún estaba en plena producción y enfrentaba retrasos en los pagos y sobrecostos millonarios: el rodaje se extendió casi un mes, lo que significó cambios en el presupuesto.
Lo que debía ser un proyecto de U$S 100 millones terminó superando los U$S 200 millones, convirtiéndose en la película más cara hasta el momento. Además, la producción tuvo que lidiar con otros incidentes como la intoxicación de más de 50 miembros del equipo durante el rodaje en Canadá, lo que generó interrupciones y gastos adicionales. Sin embargo, lo que Cameron mostró ese día fue suficiente para convencer a los distribuidores de que estaban ante un fenómeno de la pantalla grande sin precedentes.
Cuando Titanic finalmente se estrenó, en diciembre de 1997, rompió todos los récords: se mantuvo por 15 semanas consecutivas en el puesto número uno de taquilla de los Estados Unidos, recaudando más de U$S 2.200 millones en todo el mundo y se convirtió en la película más vista de la historia hasta entonces.
En los Premios Oscar de 1998, Titanic arrasó ganando once estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, consolidando a James Cameron como un visionario del cine. Para sus protagonistas, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la película marcó un antes y un después en sus carreras, convirtiéndolos en íconos mundiales.
Sin dudas, uno de los mayores logros del largometraje fue la exacta combinación de un drama romántico con unos efectos especiales impresionantes. Para lograrlo, Cameron utilizó un set de 270 metros de largo con una réplica parcial del Titanic construida en Baja Studios, México.
A eso, se suma la habilidad al emplear efectos prácticos, modelos a escala y tecnología CGI (imágenes generadas por computadora) de última generación para recrear el hundimiento del transatlántico. Cada detalle fue meticulosamente trabajado, desde la decoración de los camarotes hasta la exactitud del impacto contra el iceberg, que marca el inicio del desenlace.
Cómo se filmaron las escenas más impactantes
Entre las escenas más recordadas están el choque con el iceberg, el hundimiento del Titanic y la emotiva despedida entre Jack y Rose en la tabla.
A 28 años de su filmación, Titanic sigue siendo una película de referencia en el cine por su ambición técnica y también su impacto emocional. Lo que comenzó con un adelanto aquel día de 19 de febrero de 1997 terminó convirtiéndose en una de las películas más importantes de la historia.
La visión de Cameron, combinada con un elenco comprometido y una ejecución impecable, logró transformar un desastre real en un relato inmortal que sigue emocionando a generaciones.
Una de las escenas más tristes de Titanic, la muerte de Jack
La escena de la tabla y la despedida de Jack y Rose en el océano: sin dudas, este es el momento más icónico y emotivo de la película, en el cual Jack (Leonardo DiCaprio) sacrifica su propia vida para que Rose (Kate Winslet) sobreviva. Después del hundimiento, la protagonista salva su vida aferrada a una tabla, mientras su amado, en el agua helada, le promete que nunca la abandonará. Con su último aliento, Jack se hunde y Rose le jura seguir adelante.
Esta emotiva escena fue rodada en un enorme tanque de agua con temperatura controlada. Aunque el agua no estaba tan fría, los actores pasaron horas sumergidos allí y temblando para hacerlo más real. Para lograr el resultado final, usaron efectos prácticos para crear el hielo flotante y CGI para la ilusión del mar infinito. Además, Cameron investigó la flotabilidad de la tabla, lo que generó uno de los mayores debates del cine.
Esta es la escena más conmovedora de la película porque marca el sacrificio de Jack. Para sorpresa del director, también fue la que generó un sinfín de discusiones sobre si Jack cabía en la tabla, al punto de que Cameron encargó un estudio científico que se presentó en el especial de National Geographic Titanic: 25 Years Later With James Cameron. En la prueba, dos voluntarios con sensores fueron sumergidos en agua fría para evaluar diferentes posiciones en la tabla y determinar si ambos podrían haber sobrevivido. Aunque físicamente cabían en la superficie, las condiciones extremas y el riesgo de hipotermia hacían inviable su supervivencia conjunta, por lo que Cameron concluyó que, dadas las circunstancias, el sacrificio de Jack era inevitable para salvar la vida de Rose.
Cómo se recreó el hundimiento
Cómo se recreó el hundimiento del Titanic (20th Century Fox)
El choque con el iceberg: marca el inicio de la tragedia. En la secuencia, la tripulación en vigía detecta en medio de la oscuridad un enorme bloque de hielo demasiado tarde y, a pesar de los intentos por esquivarlo, el Titanic sufre un impacto en el casco que provoca una inundación progresiva. Mientras esto ocurre, Jack y Rose están en la cubierta, luego de haber escapado de Lovejoy, el mayordomo de Cal Hockley, quien los perseguía. Habían compartido un momento de tranquilidad que fue interrumpido por la colisión. Inicia la confusión y el miedo se apoderan del barco.
La escena se construyó utilizando una combinación de efectos prácticos y digitales. Usaron una réplica del casco del barco con paneles diseñados para romperse y hundirse lentamente en un tanque de agua, además de miniaturas, modelos digitales y una estructura real de la proa. Para simular la fuerza del impacto, los actores debían reaccionar sin ver efectos en tiempo real, lo que aumentaba la autenticidad de sus interpretaciones. Los efectos de sonido desempeñaron un papel crucial al transmitir el impacto y el crujido del metal desgarrándose, reforzando la sensación del desastre inminente.
Este fragmento marca el punto de quiebre de la película porque el romanticismo da paso a la tragedia. La tensión se mantiene al máximo con la desesperación de los pasajeros y la tripulación. Los efectos visuales y prácticos lograron una de las recreaciones más realistas del desastre. No es todo: Rose, que proviene de la alta sociedad, nota cómo la diferencia de clases influye en la evacuación; mientras Jack, un pasajero de tercera clase, se enfrenta a dificultades para acceder a las cubiertas superiores. La tensión aumenta a medida que la tripulación intenta mantener el control y los pasajeros, al principio incrédulos, comienzan a comprender qué está pasando.
Las escenas del hundimiento y los violinistas
El hundimiento del Titanic: es una de las secuencias más impactantes en la historia del cine. Muestra al barco partiéndose en dos y a la gente cayendo al mar. Es la tragedia en su esplendor.
Para recrearla, se construyó una réplica a escala real de la proa del barco en un set ubicado en Rosarito, México, que medía 270 metros. Esta estructura fue montada sobre un mecanismo que permitía inclinarla progresivamente, simulando el ángulo de hundimiento. Los actores y extras, que llevaban chalecos salvavidas, debieron seguir una coreografía precisa para representar el caos del desastre.
El agua utilizada en las escenas tenía una temperatura de aproximadamente 27 °C, lejos de las gélidas aguas del Atlántico, para garantizar la seguridad y comodidad del elenco. Además, emplearon efectos visuales generados por computadora (CGI) para complementar las tomas prácticas, especialmente en las escenas que mostraban al barco partiéndose y sumergiéndose. Esta combinación de técnicas tradicionales y digitales resultó en una representación realista y conmovedora de la tragedia del Titanic.
Los protagonistas y una de
Los protagonistas y una de las escenas más recordadas (20th Century Fox)
Jack y Rose “volando” en la proa: la escena inicia cuando Jack lleva a Rose al borde de la proa y le dice que cierre los ojos. Cuando ella extiende los brazos, él la sostiene y juntos disfrutan de la sensación de volar. Luego, se besan por primera vez.
Ese fragmento también se rodó en el set construido con una réplica parcial de la proa del barco sobre un enorme tanque de agua en el estudio mexicano. Para los planos abiertos, se usaron efectos visuales y digitales para completar el resto del barco y el océano.
La escena fue filmada al atardecer para lograr la luz dorada natural, pero debido a las repeticiones, la iluminación tuvo que ser recreada con focos gigantes en algunas tomas. Se convirtió en una de las imágenes más icónicas del cine y la frase “I’m flying, Jack!” es una de las más recordadas de la película. La combinación de emoción, música y cinematografía elevó la escena a un nivel casi de ensueño.
20th Century Fox
20th Century Fox
Cal Hockley aborda un bote tras un engaño: mientras los pasajeros luchan por subir a las balsas para salvar sus vidas, Cal, el prometido de Rose, aprovecha del caos y finge ser el padre de un niño para asegurarse un lugar entre los elegidos para salir del barco que se hunde, mientras cientos quedan atrapados allí.
Esta escena también fue filmada en un set que simulaba la cubierta del Titanic, y destacaron los actores y extras en pánico, mientras los botes salvavidas eran bajados con grúas. Se usó agua real para las tomas cercanas y efectos digitales para agregar el océano en los planos generales. El set inclinado y el viento artificial ayudaron a crear la sensación de desesperación.
Esta es otra de las secuencias que refleja la desigualdad en el acceso a los botes salvavidas y el egoísmo de algunos pasajeros. Contrasta con la valentía de otros personajes, como Rose, que decide quedarse en el barco en lugar de abandonar a Jack.
Una de las escenas más
Una de las escenas más dramáticas (Imdb)
Rose y Jack corren por los pasillos inundados: la escena en la que los enamorados corren por los pasillos inundados es una de las más tensas de Titanic. Sucede luego de que Jack, tras ser arrestado y esposado en la parte baja del barco, queda atrapado mientras el agua comienza a subir. Rose, en un acto de valentía, decide regresar a buscarlo, enfrentándose al caos del hundimiento. Finalmente, encuentra un hacha y logra liberarlo, iniciando una desesperada carrera para escapar de las entrañas del barco.
Esta fue otra de las escenas filmadas en sets inclinados con sistemas de inundación, combinados con efectos digitales para recrear el hundimiento con realismo. Leonardo DiCaprio y Kate Winslet realizaron muchas de sus propias acrobacias para aumentar la autenticidad de la secuencia. Más allá de la acción, la escena simboliza la determinación de ambos por sobrevivir juntos, destacando su conexión en medio de la tragedia.
Los pasillos del barco fueron construidos con paredes móviles para llenarse de agua y sumergirse progresivamente. La réplica del Gran Salón se llenó con más de 1 millón de litros de agua. Todo se rodó en una sola toma, ya que destruir el set requería una reconstrucción completa.
Recopilación de algunas escenas célebres de Titanic y cómo se filmaron
La orquesta tocando mientras el barco se hunde: mientras el caos se apodera del barco, la orquesta protagoniza otra de las celebres y conmovedoras escenas cuando decide tocar hasta el último momento para dar calma a los pasajeros. Interpretan “Nearer, My God, to Thee” antes de separarse.
Al igual que las otras secuencias, ésta también se filmó en el set inclinado y lo que más se destaca es que los actores que interpretaron a los músicos fueron seleccionados por su habilidad con los instrumentos: debieron aprender la canción que tocaron en vivo. Se utilizaron efectos visuales para mostrar el barco inclinándose y hundiéndose detrás de ellos.
Esa escena refuerza el dramatismo de la tragedia y la resignación de algunos pasajeros. Está basada en testimonios reales de sobrevivientes que aseguraron que la orquesta tocó hasta el final.
Jonathan Evans tocando hasta el
Jonathan Evans tocando hasta el final (20th Century Studios)
El rescate de los sobrevivientes: Rose, en estado de shock y luego de ver a su amado muerto, observa cómo los rescatistas se acercaron buscando sobrevivientes. Finalmente, encuentra fuerzas para buscar un silbato, soplarlo y decirles que allí estaba ella. Es salvada.
Se usaron múltiples extras flotando en el agua para recrear la devastación tras el hundimiento. Los efectos digitales y prácticos se combinaron para mostrar el frío extremo y la desesperación. Kate Winslet, que se negó a usar traje térmico, sufrió síntomas de hipotermia durante el rodaje.
Es una de las escenas finales que refleja el horror del desastre y la injusticia de la falta de botes salvavidas. Marca el cierre del arco de Rose, quien decide sobrevivir y contar su historia.
Dadas unas cuantas versiones de El Rey León en streaming/edición, todavía hay un par de malentendidos sobre la controversia Simba/Kimba, así que aquí va una guía para quien le interese. Yo me pongo del lado de que El Rey León se inspiró en Kimba, pero con suerte hay suficiente evidencia de fuentes primarias para apoyar esto, y para discutirlo. Si me equivoco en algo, o tengo alguna desinformación, avisadme. ESTE POST NO VA SOBRE LA CALIDAD O CUÁL ES MEJOR, SÓLO LOS HECHOS DEL CASO. No creo que las acusaciones merezcan ser descartadas como "una locura total", por muy entusiastas que sean algunos fans de Kimba (y han exagerado un poco). Lo más importante es que esto trata sobre la ética de la empresa y una visión más amplia de la verdad: si quieres tener una opinión sobre esto, aquí tienes la información que necesitas.
¿De qué va la acusación? La acusación es que se tomaron prestados diseños específicos de personajes, relaciones y ciertos puntos de la trama de Kimba, el León Blanco/Jungle Emperor Leo para usarlos sin reconocimiento en El Rey León de Disney. La acusación NUNCA ha sido que se haya copiado toda la trama (los propios herederos de Tezuka dijeron que consideraban El Rey León una historia completamente diferente, y que se habrían sentido halagados por la imitación de Disney - Tezuka era fan de Disney - si lo hubieran reconocido), y NO tiene NADA que ver con la similitud de los nombres (se llamaba Leo en el manga, mientras que el nombre Kimba era un neologismo de la palabra suajili para León, "simba" y o bien KNBC, que licenció el programa, o la hija de un productor llamada Kim. El hecho de que Kimba tenga elementos de la trama muy diferentes que no se incluyen en El Rey León - la piel del padre muerto, la interacción con los humanos, los deliciosos viajes a París - se atribuyen al hecho de que Kimba es una serie, TLK una película de 84 minutos. Según Machiko Sakanata, que encabezó una petición entre ARTISTAS japoneses para que Disney reconociera las similitudes: "Nadie está afirmando que las historias sean idénticas. Sin embargo, cuando mis observaciones llegaron por primera vez a Disney, me dijeron bruscamente que Disney nunca había oído hablar de Kimba, el León Blanco. Al menos un subtítulo que rindiera homenaje a Tezuka, o unas pocas líneas que respetaran el origen de la historia, deberían incluirse". Los herederos de Tezuka reconocieron las similitudes, pero se negaron a litigar debido al poder de los abogados de Disney, así como a que Tezuka se habría sentido honrado por la inspiración (claro).
Las similitudes clave en disputa son:
El punto de la trama de un león exiliado, con un padre muerto, que debe alcanzar la mayoría de edad para reclamar el trono a un usurpador. Durante la infancia, tiene una estrecha relación con una cachorra de leona.
Dicho usurpador es un león de pelaje oscuro, con melena negra y una cicatriz en el ojo izquierdo, y su control sobre las hembras de la tribu (llamado Claw en Kimba)
Los secuaces del usurpador son hienas que hacen de alivio cómico (dos en Kimba, tres en El Rey León)
Los consejeros del joven león, entre ellos un pájaro (un loro en Kimba, un cálao en TLK) un mandril que realiza funciones sacerdotales y un jabalí cómico.
Un enfrentamiento entre Kimba y el usurpador que lleva al héroe a colgar de un acantilado
La forma del padre difunto del héroe que aparece en una nube para dar consejos.
El diseño de la roca del orgullo y el cementerio de elefantes, así como la reunión de animales hacia una roca y un rey benevolente.
¿Qué coño es Kimba?
Kimba, el León Blanco comenzó como un manga del padre indiscutible de la animación japonesa, Osamu Tezuka, cuyo pionero Astro Boy fue el primer anime emitido en los Estados Unidos. Kimba fue el primer anime en color que se emitió, y fue importado a los Estados Unidos con un éxito de audiencia sólido por KNBC en 1964-65. Partes del programa se recortaron para hacer una película que se estrenó en Japón en 1966 y se proyectó en el festival de cine de Venecia de 1967. El programa se rehizo para Japón en 1989, el mismo año en que comenzó la producción de una película de Jungle Emperor Leo. En el ínterin, salió una película OVA de 50 minutos en 1991. La disputa es generalmente sobre la inspiración del programa de televisión y la OVA.
¿Cuál es la evidencia de la inspiración?
Varias similitudes visuales entre ambas, que llegan hasta la elección de planos, y ya en la fase de desarrollo (fíjate en particular en el aspecto original de Scar. https://www.youtube.com/watch?time_continue=57&v=vHps2iC8W3o&feature=emb_logo (muestra poses y planos similares, aunque es molesto que no la feche ni indique de qué obras se deriva)
El hecho de que Simba fuera originalmente BLANCO en la concepción
Roger Allers estuvo un año en Tokio durante una época en la que el padre de Kimba era la mascota de un importante equipo de béisbol de Tokio, y el propio Kimba apareció en varios anuncios televisados. SIN EMBARGO, NO estuvo en Tokio cuando se emitió la serie de remake)
Roy Disney se refirió accidentalmente a Simba como Kimba en un memorándum
Dos de los animadores principales de la película admitieron estar familiarizados con Kimba, y Fred Ladd (que importó Kimba a los Estados Unidos) alegó que al menos otro animador era un conocido superfan de Kimba, y que había máscaras de Kimba en el estudio de Disney.
La declaración de Matthew Broderick de que siempre pensó que lo habían contratado para hacer un remake de Kimba del programa que conocía de niño (este punto y el anterior pillan a Disney en una mentira - afirmaron oficialmente que nadie en la producción
Disney envió una carta de cese y desista para una proyección de la película de 1997 Jungle Emperor Leo en el festival de cine Fantasia de 1997 - no sólo un movimiento repugnante por su parte, sino que incrimina - SI AFIRMARON QUE NO HABÍA SIMILITUDES, ¿POR QUÉ ENVIAR UNA CARTA DE CESE Y DESISTA? Eso es básicamente una admisión de culpabilidad, además de una pura y simple mala voluntad.
Pero espera, ¿Disney haría algo así?
Sí, lo hicieron antes y después, y Katzenberg o Eisner estuvieron involucrados cada vez. Aladdin se inspiró visualmente y en los personajes de un personaje clave de The Thief and the Cobbler (Richard Williams y les mostró imágenes como una cinta de audición para ¿Quién engañó a Roger Rabbit?), y más tarde con la controversia Nadia/Atlantis. Y cuando Katzenberg y Eisner se separaron en una de las batallas más agrias de Hollywood, Katzenberg hizo Antz, un movimiento que John Lasseter siempre ha afirmado que se basó en una reunión que tuvo sobre A bug's life, lo que Katzenberg niega. Un patrón, ¿eh?
¿Hay alguna similitud entre Kimba y las obras de Disney?
Sí, por varias razones: Osamu Tezuka era un gran fan de Disney que vio Bambi más de 50 veces y escribió versiones manga oficialmente sancionadas de Bambi y Pinocho. En parte, escribió Kimba como un argumento filosófico contra elementos de Bambi con los que no estaba de acuerdo. De hecho, Osamu Tezuka conoció personalmente a su ídolo en los años 50. De ahí los elementos mencionados en el vídeo que lo relacionan con Dumbo, El libro de la selva, etc.
¿Cuál es la defensa de Disney?
Disney ha mantenido sistemáticamente que no tenía conocimiento de Kimba, el León Blanco en ninguna de sus iteraciones, y que no formó ninguna inspiración para El Rey León. También han sido abiertos sobre sus raíces en Bambi, Hamlet y el libro del Éxodo (cómo esto encaja con el anuncio público de Eisner de que era una obra completamente original depende de ti). Rob Minkoff ha hecho la afirmación razonable de que si estás haciendo una película de animales ambientada en África, por supuesto que tus personajes incluirán babuinos e hienas: son los habitantes de la sabana. La mayor acción legal que tomó Disney fue la carta de cese y desista. A día de hoy, Jungle Emperor Leo no ha tenido un lanzamiento en Norteamérica.
Fuentes
NOTA: Si vas a afirmar que los vídeos son manipuladores, tienes que exponer tu caso, de lo contrario tengo que creértelo a ciegas. Está bien amar El Rey León (¡yo lo hago!), pero no es justo reírse de estas afirmaciones cuando una empresa está esencialmente acosando a otra, y creo que, en aras de la honestidad intelectual, hay que tener en cuenta todas las pruebas. Espero que esta sea una visión general lo suficientemente justa como para consultarla
https://www.youtube.com/watch?v=9xdSmjNFdM4 (un vídeo muy justo que tiene en cuenta seriamente la defensa de Disney y habla de las cualidades únicas de Kimba)
https://www.youtube.com/watch?v=nI-LNKZy3tY (entra en detalles fascinantes sobre el proceso entre bastidores)
https://www.youtube.com/watch?v=UfJvKIDS9n8 (muy crucialmente, FECHA las imágenes)
https://www.youtube.com/watch?v=wOHjktwvqdE (detalla las similitudes de la historia)
https://www.youtube.com/watch?time_continue=57&v=vHps2iC8W3o&feature=emb_logo (muestra poses y planos similares, aunque es molesto que no la feche ni indique de qué obras se deriva)
https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/lion-king-kimba-white-lion-does-disney-need-come-clean-1225822
Papá Noel es rojo principalmente por una mezcla de tradición histórica, basándose en los obispos como San Nicolás que vestían de rojo, y por la consolidación de esta imagen en la cultura popular a través de ilustraciones y, muy notablemente, las campañas publicitarias de Coca-Cola en la década de 1930, que popularizaron su icónico traje rojo y blanco a nivel mundial.
Orígenes históricos y evolución
San Nicolás: El personaje se inspira en San Nicolás de Bari, un obispo que usaba vestiduras rojas y blancas, colores propios del clero de la época.
Sinterklaas: La figura holandesa de Sinterklaas, también vestida de rojo y blanco, influyó en la llegada de esta tradición a EE. UU..
Ilustraciones: Artistas como Thomas Nast en el siglo XIX ya lo representaban con un traje rojo, antes de la publicidad masiva.
El papel de Coca-Cola
Consolidación: Aunque no creó el traje rojo, las campañas de Coca-Cola a partir de 1931, ilustradas por Haddon Sundblom, lo hicieron universalmente reconocible y estandarizaron la imagen del Santa Claus feliz, regordete y con su traje rojo y blanco.
Símbolo: El rojo se asoció con la alegría, la calidez y el espíritu festivo, convirtiéndose en un color icónico de la Navidad y de la marca.
En resumen, el rojo es una herencia de San Nicolás, pero la imagen definitiva y globalmente aceptada que conocemos hoy fue popularizada por el arte y la publicidad, especialmente la de Coca-Cola.
Papá Noel, ese personaje entrañable que puede definirse como uno de los sinónimo más conocidos de la Navidad. La barba blanca, el traje rojo y el gorro con pompón se enmarcan como algunos de los rasgos más famosos de un hombre bonachón que ameniza las Navidades con sus regalos. La chimenea ya está apagada para que pueda bajar sigilosamente y dejar los presentes al lado de un árbol de Navidad resplandeciente. Todos sabemos datos acerca de Papá Noel pero… ¿conoces su verdadero origen? Te lo contamos.
Santa, Santa Claus, Papá Noel… Este personaje típico de la Navidad tiene muchos apodos… Sin embargo, el verdadero nombre del mito es Nicolás de Myra, un conocido obispo cristiano de orígenes turcos que predicó la palabra de Dios durante algunos años del siglo IV. Anatolia fue la ciudad en la que San Nicolás paso gran parte de una vida dedicada a los demás que le consiguió consagrar como uno de los Santos más populares de la cultura cristiana. La sencillez y el servicio hacia los demás eran los rasgos más destacados de una persona de familia acomodada que no soportaba las injusticias. Por ello, después de que sus padres fallecieran a causa de la peste, Nicolás de Myra repartió todos sus bienes entre los más necesitados y comenzó su carrera en el sacerdocio.
La eterna bondad de San Nicolás lo catapultó a la fama entre los barrios más desfavorecidos y las historias de milagros y bondades del Santo comenzaron ha correr entre las población. Unos relatos que le sirvieron para convertirse en patrón de Grecia, Turquía, Rusia y Lorena (Francia). Según cuentan las historias Nicolás regaló una bolsa de oro a tres mujeres sin recursos cuando cumplieron la mayoría de edad. Para ello, el sacerdote se coló por la ventana y puso la bolsa en los calcetines de las niñas que se secaban en las cercanías de la chimenea. Fue entonces cuando comenzó a fraguarse la leyenda de Papá Noel.
La historia de "La Bella y la Bestia" se inspira en el caso real de Petrus Gonsalvus, un hombre del siglo XVI que sufría de hipertricosis (una condición que provoca un exceso de vello corporal). Se le envió a la corte francesa a una edad temprana, donde fue estudiado y se le presentó como una curiosidad exótica. A pesar de su apariencia, se casó con una mujer llamada Catherine y tuvieron una familia, aunque cuatro de sus hijos también heredaron la condición. A diferencia del cuento de hadas, esta historia real tuvo elementos trágicos y no terminó con un final feliz mágico para el hombre.
La verdadera historia de Petrus Gonsalvus
Origen y enfermedad: Petrus Gonsalvus nació en Tenerife en 1537. Tenía una enfermedad congénita llamada hipertricosis, que cubría todo su cuerpo con vello espeso.
Vida en la corte: A los 10 años, fue enviado a Francia como regalo para el rey Enrique II. Fue estudiado por científicos, pero se recognized que era un niño con una enfermedad y no una "bestia".
Matrimonio con Catherine: El rey falleció y la reina Catalina de Médici orquestó su matrimonio con una joven llamada Katy. Aunque al principio Katy se sorprendió por la condición de Petrus, se casaron y tuvieron siete hijos juntos.
Legado y estigma: A pesar de su matrimonio y familia, Pedro y sus hijos fueron considerados "monstruos" por muchos y se les estudió científicamente. La historia de la familia se convirtió en una curiosidad de la época, lo que inspiró en parte el cuento de hadas.
Diferencias con el cuento de hadas: A diferencia del relato, Petrus nunca se curó de su condición y su historia tuvo elementos tristes y trágicos. La historia real destaca el estigma y la discriminación que enfrentó la familia, aunque el cuento de hadas popularizó la idea de que el amor puede superar cualquier barrera.
